很喜欢86版电视剧《红楼梦》中王立平曲的《葬花吟》，四十年过去了，依然喜欢，而且有很多人喜欢。只觉得这首曲百听不厌，曾多次学唱，总感到唱不出原曲的韵味，不是缺这就是缺那。尽管五音不全，还是有样学样地一个人唱，有时唱哭了自己。
一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。
人们对于这首歌的热爱不仅是因为它弦律优美，歌词的感人，更重要的是它饱含着深情，倾注了词曲作者炽热的情感和心血，也道出了无数人的心声。
如今AI也可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。
我是六零后，记的小时候每看完一部电影，就学会了唱主题曲。看完歌剧《洪湖赤卫队》后，我们几个小伙伴回家的路上就哼着唱，记不住歌词，就哪里放映《红湖赤卫队》，我们就追到哪里看，临近五六里的村子我们都跑遍了，当时年纪小，从不觉得累，回家的路上唧唧喳喳讨论剧情，大声唱主题曲，不久那些电影的主题曲大部分人都会唱了。
也许是那时人们的文化生活贫乏，但不能否认那时的电影作品质量普遍都很高，直到现在还在放映，主题曲还在传唱，经久不衰。那是老一辈文艺工作者们倾注了满腔真情与心血的力作。当时虽然物质条件差，但每个人都会尽心尽力演好自己的角色，汇在一起就成了名作。每部电影主题鲜明，积极向上，看了给人以力量和干劲，不像今天有的影视剧，只是搞笑，没有主题，看完了就完了，什么也没留下，也不想再看了。
每一滴汗水都不会白流，是粗制滥造还是精心打磨，每位观众心里都有一杆称。86版电视剧《红楼梦》现在只所以成为经典，那不仅是剧组全体成员努力的结果，还与红学家的精心解读、深入挖掘人物内心世界和情感变化分不开。演员全国海选定了以后，并没有立即开机，而是把演员拉到一个地方，用了两年多的时间看原著，请全国著名的红学家为全体演员解读当时的历史背景和作者对人物的塑造。每个人都在研读自己的角色，加深自己对角色的理解和把握，与专家商量，与编剧、导演交流沟通，在一次次深钻，一次次试演，一次打磨雕琢之后，才开机拍摄。《红楼梦》到今天依然热播。
电视剧《西游记》播出后，万人空巷。我们楼上楼下的男女老少都喜欢。当时我家先生用录像机把全部连续剧一期不落地录下来。一到周末假期，我家就成了《西游记》电视剧的播放专场，房间里挤的满满的，有的自带小板凳，有的席地而坐，床上沙发上更不用说了。我都不记得放过多少遍。还好那时我国不讲知识产权，否则不知道会不会因为侵权有人找我们的事。
一部影视剧或歌曲能不能成为经典，理由不多，观众的普遍认可是非常重要的。而要得到观众认可，此剧一定是主题鲜明有意义、精心打造没水分的，与全体演职人员的倾心倾情分不开的。当年林黛玉、贾宝玉的扮演者入戏太深，以至于播出多年后都从剧中拔不出来。我虽然不赞同他们这样，但至少演员与扮演的那个角色是同一了，演员不再是自己，而是成了剧中人，想演不好都不行。同时剧演完了，也希望演员回归自己，能让自己过上正常人的生活。
