6.30 32012 丁丁
今天利用午休时间，读完了绘本之力的最后部分，关于三位大师对于绘本之力的讨论部分，现在分别从几方面来说说看完三位大师的讨论后的感想吧！
在“对大人而言，绘本到底是什么”的讨论中，三位大师都强调绘本，也应该非常重视是大人阅读的问题，不管是读给孩子听，还是大人自己读，建议多重读，反复读，可以从心灵上去触动。对于大人而言，绘本也是珍贵的精神食粮。
在“传统文化中的绘本”和“如何组合文字和绘画”中，了解到日本的绘本文化开始得比较早，发展也比较快，在当今绘本的领域中，优秀绘本也比较多，以及从绘卷的打开方式来设计绘本的横向呈现方式，到现在的得到大家的赞赏和认同。还提示我们，可以延展绘卷的可能性，就是绘本之力，可以通过画、手工等举办比赛，拓展绘本和绘卷的可能性。
在“语言的重要性、作为表现灵魂现实的媒介、用照片制作的绘本”等几篇对话中，知道绘本创作无论是从语言、图画等，都是从孩子的心来考虑较多的，因为孩子是客观地理解故事，在给孩子写故事时，一定要写得如在眼前发生的一样。在绘本的编辑创中，也可考虑到地方的民间故事，如何更好的创作好民间故事，也是很了不起的。用写真的照片创作，可以更好地记录当时的真实性。所以，在绘本创作上，可以丰富多样的特色出现。
后面几篇都是在讨论对绘本的体验情况，一定要注重重读绘本，建议不用早期识字，通过绘本的读图，让孩子的思维不用这么固化和局限。在绘本的体验里，用耳朵听语言体验最为重要，所以，要多读绘本给孩子听就在这理上了。后面的面对死亡的工作和绘本与恐怖，主要是从童话故事的角度去阐述，如桑达克的绘本，基本是与现实抽离出来，想像和心理出发，创作和编辑的。
在“将体验普遍化”中，告诫我们，在读绘本时，不要带有强制性的教导姿态。让听者和读者通过绘本，自然的内化，接受当下的好的和不好的事件。
最后，在留给二十一世纪的绘本中，提出了更高的希望，相信编辑和绘本创作者，都能从绘画和以自己的体验为根基出发，创作更多更好的绘本。
