花鸟画在历史上取得了辉煌的成就，为我们留下了宝贵的精神财富和学习的模范。为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、墨、设色技法完成。这些技法的形成和发展，是根据画家不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的。由于画家创作意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而就形成了不同的艺术风格。那我们又如何掌握好花鸟画笔墨技法？其技法详细如下，仅供参考。
工笔花鸟画勾勒法
综合起来，约以下几个类别
花鸟画在表现形式上，可分“工笔画”和“写意画”两大类:
工笔画是用工整细致的笔法，一丝不苟地描写花、鸟的具体形象。
写意画是用简练概括、泼辣奔放的笔法，表现花、鸟的形象和神态。
花鸟画两大主流:勾勒法和没骨法
介于二者之间的，还有“半工半写”的画法。(也叫“兼工带写”或“小写意")这种画法，吸取了工笔画的周密严整的画风，避开其笔墨拘谨的局限，运用了写意的笔墨活脱的特长，避开其放任粗疏的不足:使二者融汇贯通于一体，形成既严谨又活泼的风格和意趣。
双钩填色法
花鸟画从表现技法上，又可分勾勒法和没骨法两大类。勾勒法中又分为“勾勒”和“勾填"两种画法。勾勒法又名“双钩”，是先用墨线勾描出花鸟的形体轮廓作为骨干，然后设色。设色后，再用重色或重墨在原墨线上重勾一遍，使形象更加明确生动的画法。
初勾的画序，叫做“勾”，复勾的画序，叫做“勒”。“勒”线的目的，不是单为描清轮廓,更主要的是为了加强花鸟形体的质量感。所以勒出的线，允许离开初勾的线，而稍有变动。(勾勒是指用笔的顺逆，顺笔为“勾”，逆笔为“勒”，往返勾画，所以叫“勾勒”。)勾填法是先用墨线勾出花鸟的形体轮廓，然后再在轮廓内填入色彩的画法。所谓“填入”，是指“色不侵墨”。即填入色彩时，要在墨线范围内进行，既不允许色彩越出墨线或不及墨线，也不允许色彩遮盖墨线。
没骨法
以上两种技法，多用于工笔画。勾线后，如着色厚重浓艳的，称为“工笔重彩”;如勾线后，只以淡色渍染的，称为“工笔淡彩”。如在勾线后匀涂底色，不渲染浓淡的，称为“单线平涂”。如只勾墨线，不涂色彩，或勾线后，只用淡墨略加渲染的，称为“白描”，或“线描”。
名家恽寿平没骨技法
勾勒的技法，有时也用于写意，但所勾的线已经“书法化”，其粗细浓淡，正侧转折变化很大，已不再象工笔勾勒中的线那样规范统一了。
没骨法是描绘花鸟形体时，不用墨线先勾轮廓，而是直接用色彩分别浓淡轻重进行细致描绘。这种画法用于工笔时，多分层设色，进行晕染，如用于写意时，多以大笔蘸色，直接“点簇”。(也称“点厾”，或“点垛"。)没骨法本来是从工笔画法中衍生出来的，但由于这种画法能以色墨直接表达物象形体结构的各种“块面”，因而对写意画的解放笔墨提供了方便，经过长期运用，早已成为写意画的主要表现手段。写意画中运用点虱技法，有的彩墨兼施，有的纯以浓淡干湿不同的墨笔表现，称为“水墨写意画”。
名家陆抑非没骨技法
勾勒与没骨两类技法，虽有明显区别，但具体运用在绘画上，也并非绝然分开，相反，有时却会根据表现对象的需要，二法相互为用。最明显的例子，如“勾花点叶法”，就是用勾勒法画花朵。用没骨法画叶片。画枝干又可“兼勾带点”。这种画法，在大、小写意中，尤其表现水墨白色花朵(如墨梅等)，都经常被采用。
名家陆抑非的作品
以上这些不同的画法，是我们历代的花鸟画家们，在艺术实践中，通过对自然界各种花鸟观察、体验，根据它们不同的形神特征，创造出来的表现方法。这些宝贵的经验，值得我们认真的继承和发扬。
