哥特艺术是中世纪的一次复古运动。复的这个古，就是古希腊古罗马的风格，又回到“人眼所见的真实”去了，可以把它看成是文艺复兴的前奏。
哥特艺术1：为什么说它是文艺复兴的前奏？
1、 哥特艺术发源于12世纪的法国，是中世纪的一次复古运动，是对古希腊古罗马写实主义的回归。法兰西地区，拜占庭的影响衰落得很厉害，所以成了哥特式风格的发源地。
2、 哥特艺术曲折的发展过程，体现了中世纪教权与王权的斗争。
3、 哥特建筑的彩窗和拜占庭镶嵌画有相似之处，但底层逻辑完全不同。
哥特式建筑的拱是从房顶一直通到地面的，墙体并不受力，拱与拱之间大片空隙就可以用彩窗装饰。巴黎圣母院就是按这个思路建起来的。
首先，哥特艺术的雕塑已经强烈回归到古希腊古罗马的写实主义传统中去了。
其次，从摆件和挂饰品来看，哥特艺术极为强调材质的贵重。这显然是受了古希腊人“把最好的东西献给神”的理念的影响。
从“礼失，求诸野”的角度，把哥特艺术理解为一场复古运动。
4、 欧洲中世纪教会孵化了文艺复兴，为教会服务是理解中世纪艺术的重要角度。
意大利的艺术流派产生了重大的分化，形成了分别以杜乔为代表的西耶那派和以乔托为代表的佛罗伦萨派。
哥特艺术2：为什么在意大利发生了分化？
1、 意大利小国林立的政治特点，使得哥特艺术传到意大利后发生了分化， 分化出了迥然不同的风格。
小国林立政治生态思想活跃，方便竞争交流，政治宽松，有空间发展自己的艺术风格，产生差异化。
2、 佛罗伦萨的哥特绘画更追求逼真的效果，锡耶纳则更偏向保留拜占庭式的程式化风格，原因在于双方观念的差异。
第1幅：契马布埃通过色调的明暗变化，塑造出了立体感，这还是基督教艺术中的第一次。
第2幅：契马布埃的徒弟乔托被称为 “我们时代的王子”，捧成了“西方绘画之父”。乔托的圣母与宝座的关系交待得更清楚。圣母的立体感十足，乔托甚至还刻画了圣母隆起的胸部。这个也是第一次。乔托回归到古希腊和古罗马的艺术传统，不遗余力地追求逼真的效果，让观者如亲临其境。
锡耶纳的哥特绘画：锡耶纳画派的创始人——杜乔，在杜乔的笔下，圣母也表现出了一定的立体感，但是拜占庭风格却丝毫没有减弱，圣母五官的程式化风格反而得到了加强。
如果说佛罗伦萨的风格像话剧，那么锡耶纳的风格就是像京剧。 由于观念不同，正是对上帝的敬畏，让锡耶纳的画家们用画笔表达出了虔敬和谦卑。
3、 哥特艺术与文艺复兴之间，有一脉相承的内在逻辑。
哥特艺术，我认为本质上是从程式化的拜占庭基督教艺术向写实主义的古罗马异教艺术的回归。
首先，哥特艺术起源于法国，这符合“礼失，求诸野”的文化继承规律。
其次，任何人都无法无视哥特式教堂内外众多雕像与古罗马艺术的相似之处。
最后，哥特艺术在装饰上极为强调材质的华丽和昂贵，这正是古希腊古罗马人的想法。
