这一节首先让我看清当下创意生产环境是一个什么样的状态，理解了身边发生的情景的本质原因；其次是我对「创意」有了清晰的认识和定义层面的界定，「创意」指的不是大创意，而是「标准创意」。
华楠老师在课上讲道：“几乎每一个做创意的人，都会遇到这样的问题：每次做创意都要现想，每个创意都不一样，每个点子都不知道从哪里来的。带着大家一起想创意，其实就是一只无头苍蝇带着一群无头苍蝇，在办公室里面到处乱撞乱飞，希望能够撞到一个创意。最终往往都是我这只无头苍蝇因为飞得久、飞得多、撞得有经验，往往是我撞出那个创意来。于是我作为老板就成了公司的创意生产线本身。我要是不转动，公司就没有产出，就没有有效的运营，效率非常低下，做得也非常疲惫。其实这个是绝大多数创意公司都面临的问题，也是最终都做不大的原因。因为高度依赖老板亲自上阵搞创意，而老板一个人的精力是有限的。”
这段话就是当下自己在生产创意产品过程中的感受，也是公司的状态。创意的产出需要高度依赖“飞得最久、飞得最多、撞得有经验”的人产出，而不是这些“无头苍蝇”。我终于理解，每次讨论要开三四个小时集体会议的原因，其实就是“一只无头苍蝇带着一群无头苍蝇在乱撞”，期待能够从撞出点想法。
这里也让我明白，公司没有办法做大以及效率低下的原因：没有思想上的共识、没有共同的行动标准，生产工序没有流程化，内部的沟通成本非常高。
关于创意的理解，华楠老师根据创意行业的语境将创意分为「大创意」和「标准创意」，他在课上讲道：“什么叫标准创意？标准创意和大创意的区别是什么？首先我们说大创意是什么，我可以下一个决断，大创意就是虚妄，就是妄念，就是被欲望牵着鼻子走。而标准创意，我们给它一个准确的定义，标准创意就是产品与品牌在媒介沟通和大众传播中的符号性解决方案。为什么要给标准创意一个如此准确的定义呢？之所以要给出标准创意的一个精确定义，是为了让创意这样一个虚无缥缈的产品，也能够被抽丝剥茧地分解成一块块零配件。分解出它的零配件，把零配件再一次地标准化，这样就可以制作出标准的零配件生产流程以及最后的组装流程。”
这里让我对创意行业大家口中常挂在嘴边的「创意」有了一个理解，大家所说的创意，其实谈的是「大创意」的范畴，因为这些『创意』的成果最终是不能解决问题的，也就是说，它们更像是一种“自我标榜”，对企业实际的发展没有建设性的帮助。比如，在为企业创意品牌口号的时候，创意这句口号的目的是“自我标榜”、“包装品牌形象”，还是能够让消费者口口相传带来销售和传播的句子。「最终目的」不同，导致看似在做同样的事情上，呈现出的结果也不同。
华楠老师的解读，首先让我理解「创意」的范畴是在『媒介沟通和大众传播』中，创意的主体其实是产品与品牌的「符号」，创意的对象是消费者。
对于企业来说，之所以要做一个「创意」，做这些行动和活动，本质上是为了通过举办活动，创造一个与消费者接触的机会，在接触的过程中产生「记忆」，这些『记忆』也就是消费者对品牌和产品的认识，这些认识换一个说法也就是意义，这些意义被储存在『符号』中，因为“「符号与意义结构」是人类世界的基本结构”。
这些储存在消费者头脑中对品牌的记忆，也就是华杉老师讲道的『品牌资产』，即“能给企业带来效益的消费者品牌认知，包括词语、符号、话语和可供谈说的故事。效益是关键词，我们做一切事都是为了效益，这个效益是：买我产品，传我美名。”
我在这里突然对华杉老师在《华与华品牌五年计划》第579页讲道的“做品牌，华与华提出课「品牌资产理论」，叫『品牌即言说』——品牌是大众的口语报道。这里要注意的是，品牌不是只活在目标消费者的心中，而是要活在大众的嘴上，是活在大众的言说和口语报道中。品牌资产不是消费者心智，而是大众口语报道。言说是存在的基础，只有说得出来的才是存在的。”有了更深刻的理解。
也就是说，这些以记忆的形式储存在消费者头脑中对品牌的认识还不算「品牌资产」，只有被『言说』出来的，才算「品牌资产」。
