1918年，38岁的李叔同出家前，曾将其藏书、手稿等物，分送给学生叶天瑞、李增庸、丰子恺等人，在整理恩师手稿时，丰子恺发现了一张尚未面世的歌谱——《送别》。

1927年8月，由上海开明书店出版《中文名歌五十曲》一书，书中，作为主编的丰子恺亲手抄录了恩师的作品13首，其中便有这首《送别》，这首经典之作也由此走入了大众的视野。

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓠浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

斯人已杳，余音不绝。

自《送别》问世至今，已有百岁光阴。

写出这首词的作者李叔同，同样是一个传奇，被人们传颂至今。

李叔同，他是中国几乎所有新文化领域的先驱。书法、绘画、音乐、戏剧、金石、诗词无不精通。

然而，他却在“江湖声誉”达到顶峰的中年，选择了出家，就像“陶潜归隐”，又如“屈子投江”，把所有的精彩繁华抹去。

而他身上那些令人艳羡的才艺，在他看来不过“雕虫小技”，都被他一路舍下，过去从此与他无关。

他超越了物质，超越了精神，出家为僧去寻找一种审美境界，一种终极追求才是他向往的。

半世繁花半世僧，李叔同的人生可谓泾渭分明。

前半生他是才子李叔同，惊才绝艳，如华枝春满；后半生他是大德弘一，清灵澄澈，似天心月圆。

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清朝光绪年间，天津河东地藏庵旁的陆家胡同里，有一座大宅邸。

宅邸主人叫李世珍，同治四年的进士，和李鸿章是同事，在吏部主事，做过朝廷正六品的官职。

只是因为难以适应晚清职场的环境，后弃官从商，靠经营盐业、钱庄，成为了津门首富。

李世珍平日里喜欢供奉佛教，经常去庙里供奉香火，听经打坐。他说：“为善非一时一事一人，终身为善为真善。”所以在当地被称为“李大善人”

不过这么一个蒸蒸日上的大家庭，却有一个致命的问题，长子李文锦夭折，次子李文熙身体羸弱，眼看香火不旺，李世珍晚年不甘，在他68岁那一年，为了延续香火，在一次去浙江平湖乍浦办货的归程中，带回来一个17岁的姑娘，做了自己的第四房太太。

这个小姑娘名字叫王凤玲，一年以后她就给李世珍生下一个儿子，这就是李叔同。

据说李叔同出生的时候，有只喜鹊衔了根松枝，放在床头，在他们家飞绕一圈然后才悠然离去。这根松枝一直被李叔同带在身边，后来又随着他遁入空门。

李世珍老来得子，十分喜爱这个孩子，给他取名文涛，乳名成蹊。

“成蹊”取自“桃李不言，下自成蹊。”

延伸阅读：“桃李不言，下自成蹊”出自《史记·李将军列传》。我们说桃李春风一杯酒，桃树和李树默默不言地开着花儿，结着果子，它们不会说话，不会宣传自己，路过的人却被一片芬芳，累累的果实吸引，不知不觉在桃树、李树的下面慢慢地走出了一条路。

李叔同两三岁大的时候，他们一家人搬进了海河旁的一栋大宅，新居雕梁画栋，非常气派，为彰显身份，李世珍请来好友，晚清重臣李鸿章题了“进士第”三个大字，做成牌匾挂在朱漆大门上。这块牌匾记录了李氏家族当时繁荣和显赫的社会地位。

直到5岁时，一向宠爱他的老父亲撒手人寰，一个懵懂的孩子，尚不能领悟生离死别的悲切，可是李叔同的境遇，确实因此有了变化。

父亲故去后，照顾家事的担子落在了二哥李文熙肩上。二哥不像老父亲那般慈爱，对李叔同管教甚严，日常功课丝毫不得马虎。

他为李叔同请的先生，无一不是津门的饱学之士——常云庄、赵元礼、唐静岩，有名师悉心栽培的李叔同，又天资聪颖，敏捷好学，不负众望地长成了一名才华横溢的少年。经义文章、诗词歌赋、金石书画，无一不精。

也许是二哥管教的太严厉了，18岁时，李叔同开始叛逆。他迷上戏曲，还喜欢上一个叫杨翠喜的伶人。

他经常去听杨翠喜唱戏，演出结束后送她回家。两人卿卿我我，你侬我侬，眼看就要私定终身了。

可是门第高贵的桐达李家，绝不允许一个梨园戏子登堂入室。

在家人的反对下，李叔同只能暂时搁置求娶杨翠喜的念头，被迫回家处理家族之事。

没想到回来之时，很多事都已物是人非。

杨翠喜已经被人带到北京，嫁到豪门，成了别人的小妾，而母亲也为他安排了一场门当户对的婚事，迎娶了天津茶商之女俞氏为妻，对于这桩只求门当户对的亲事，李叔同自然是不满的。

成婚后，李叔同虽与俞氏相敬如宾。

可对感情之事，他却早已不再执着；对于过往的伤痛，他也渐渐学会了看开。

杨翠喜

与此同时，清政府被迫与日本签订丧权辱国的《马关条约》，康有为、梁启超等人奔走呼号，力求变革，展开了历史上的“维新变法”。

这场变革只持续了103天，1898年9月21日，慈禧太后发动政变，下令抓捕维新志士，短短七八天时间内，几位维新骨干或流亡海外，或血溅刑场。

年轻的李叔同体会到大时代的翻云覆雨，点燃了心中的热血，他自制一枚印章，镌刻“南海康君是吾师”字样，以示对变法骨干康有为的拥戴，并积极向旁人宣扬改良，鼓吹革新。

“老大中华，非变法无以图存。”——李叔同《弘一法师年谱与遗墨》

可是变法失败后，因为这枚印章，李叔同也受到牵连，当年的10月份，李叔同奉母携妻，从天津搬到上海，在法租界租了一套房子，安住下来。

李叔同

2.

因为李家的祖上，在全国各地都开有钱庄，上海也有李家的产业，可以以少东家的身份支取相当高的生活费用，也因此可以与上海的名流们交往。

当时，上海城南有一个文学组织叫城南文社，每个月都有文学比赛，李叔同投了三次稿，每次都获得第一名，从而与文社的主事，上海滩文坛领袖之一的许幻园成为朋友。

许幻园在城南草堂准备了一间房屋，邀请李叔同一家移居了过去，在那里，他与许幻园、张小楼、蔡小香、袁希濂结为金兰之好，号称是“天涯五友”。

然后又一起成立了“上海书画公会”，每个星期都出版书画报纸，研习书画篆刻谈论诗词文章。

天涯五友图

这张照片拍摄于1900年的上海，当时正在举办“花朝节”，所谓的“花朝节”是过去一个民间的节日，是给花神过生日，就是百花的生日，通常是农历二月初二，有的时候是农历二月十五。

照片中从左边起第一个就是李叔同，往右依次是张小楼、蔡小香、袁希濂、许幻园。他们当时留下了很多佳话。

但是烽火硝烟，没有人能在国运动荡中偏安一隅。看着满目疮痍祖国大地，李叔同提笔写道：

烛尽难寻梦，春寒况五更。

马嘶残月堕，笳鼓万军营。

1905年，美国强迫清政府续签《中美华工条约》，爱国人士激烈反对，26岁的李叔同谱写了一首《祖国歌》，当时也是广为流传。

然而也是在这一年，李叔同的母亲，我们前文中提到的17岁嫁入李府的王凤玲，在上海城南草堂因为肺结核去世，李叔同带着妻子俞氏，还有两个儿子，扶着母亲的灵柩，要回天津老家安葬母亲。

李叔同的两个儿子一个叫李准，一个叫李端，准是准绳，端是端正，从给儿子起的名字也可以看出，李叔同是一个对自己完全不放松要求的人。

他母亲入土为安后，他一个人，并没有带着妻子和儿子，他一个人去了日本。

李叔同故居博物馆一角

3

1905年8月，李叔同负笈东渡，来到日本，到达日本的第八天，同盟会在东京正式成立了。同盟会的刊物《醒狮》第二期的封面设计和刊名题字，均出自李叔同之手。

当年9月，李叔同顺利考取了录取条件极为苛刻的东京美术学校西洋画撰科，学习的是油画，他的老师是日本著名的画家，有着“日本西洋画之父”之称的黑田清辉。

正学拉小提琴，以外大概都搞一下，其中最喜欢的是油画——李叔同

在日本留学的第三年，李叔同带着自己的油画作品《朝》、《停琴》、《静物》、《昼》，参加了由老师黑田清辉主办的“白马会”画展，代表着日本西洋画的最高水平的一个画展。当时凡是能参加白马会，画作能够入选并且展览的，就等于已经被日本的主流画界承认了。

李叔同还与同学曾延年等人，发起成立了春柳社，这是中国第一个话剧团体。成立后不久，因为国内江淮一带洪水泛滥，这些留学生们决定，通过搬演法国文学家小仲马的《茶花女》来进行救灾募捐。李叔同出演了故事里的女主角公玛格丽特，他也成为中国话剧舞台上，第一位女角扮演者。

李叔同在《茶花女》中的扮相

他还出演过《黑奴吁天录》（即美国女作家哈里特·比彻·斯托创作的《汤姆叔叔的小屋》），扮演的则是里面的爱密柳夫人。

有意思的是，李叔同在话剧舞台上，所演的每一个角色，都是男扮女装，这也许是他的一个探索，关于人性、性别的探索，也关于自己能力、潜力的探索。

中国的俳优，是我最佩服的，便是李叔同君，李叔同君确实在中国，放了新剧的烽火。——日本戏剧家松居松翁

除了绘画、话剧，李叔同在留学日本期间，创办了中国第一本音乐杂志，叫作《音乐小杂志》。

这本杂志，李叔同既是策划、编辑，还是撰稿、翻译，同时还是插画师、美术设计师。他一人亲力亲为，把版面设计得图文并茂，新颖饱满。1906年2月13日，《音乐小杂志》在日本东京创刊出版，并运往上海发行。

杂志很小，32开的幅面，只比巴掌略大，薄薄一册只有26页，可是，这本杂志分量很重，是中国第一份音乐刊物。

可以说李叔同是第一个把西方交响乐介绍到中国来的人。第一期创刊号上，他自己写了一篇《比独芬传》，还给比独芬作了画像，这里的比独芬即是钢琴家贝多芬，他是第一个把这位天才音乐家介绍到中国的人。

不宁留滞东京，所居寡侣，重食前说，负疚何如。爰以个人绵力，先刊《音乐小杂志》，饷我学界。——李叔同《音乐小杂志序》

《音乐小杂志》

4

1911年，李叔同留学归来后，恰逢清末民初革命动乱，金融市场更是惨淡，很多钱庄、票号相继倒闭，李叔同祖上的百万基业也基本上荡然无存了，不能再像以前一样无忧无虑了。

为此他到上海城东女校当老师，并且同时任《太平洋报》文艺版的主编，但是没多久报社即被查封。几个月后，李叔同应聘到浙江师范学校担任绘画和音乐教员。用李叔同的话来讲：“那段时间是我在艺术领域里弛聘最潇洒自如的日子，也是我一生最忙碌、最充实的日子。”

那时的学校，大多更为重视国文、外语、算数三科，开设美术、音乐课程的本就不多，即便开办课程，也大多形同虚设，可李叔同任教不久，便让浙一师耳目一新。

李叔同在浙一师有一位好友叫夏丏尊，他原本在浙一师做国文教员，后来又做了舍监一职。

夏丏尊

夏丏尊是一个多愁善感、事事操心的人。李叔同少言寡语，行事果断。两人性格截然不同，却成了交心的朋友。闲暇之时，两位先生时常一起吃茶谈天，还合作为浙一师创作了校歌。

1913年的初春，李叔同已在杭州任教半年有余，他深感学校美育的薄弱，便想开辟新的园地，加强艺术知识传播。

当时，夏丏尊正兼任浙一师校友会出版部部长，两人商量后，携手创办了我国近代首份艺术教育校刊《白阳》。“白阳”即白日，象征着朝阳与光明。

校刊的首页上端为校长经亨颐题款，“美意延年”四个字，下端则是李叔同以隽永行楷题写的诞生词。

李叔同对学生的学业和生活，也都是关照至极。在他的悉心教导下，涌现出了一批名家。包括国学大师潘天寿，音乐家吴梦非，漫画家丰子恺等人，李叔同也因此有了“杏坛名士”的称号。

丰子恺

李叔同在浙一师任职的日子里，1914年的一天，一场大雪过后的清晨，“天涯五友”之一的许幻园忽然拜访。

只听得他在门外喊道：“我破产了，就此别过。”

李叔同跑来开门，却不见好友身影，眼前只剩一串远去的脚印。

李叔同想到，这些年来离去的何止许幻园，有太多人都在岁月中走散，各自飘零，想到这些，让他在雪地里兀自伫立良久。

回过神来后，也许他对离别有了更深刻的理解，转身回到屋内，含泪填下一首词——《送别》：

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落……人生难得是欢聚，惟有别离多。”

许幻园与李叔同

这首《送别》如今广为人知，不过在这里需要说一下，虽然歌词是李叔同填写的，但是这首曲子不是李叔同创作的。

李叔同用了一首美国人的古老曲子，这个曲子最初是他在日本留学期间听到的，当时日本人用这个曲子，再用日语填上词，他觉得旋律很好听。这一次，他知道老友要分别了，可能以后不会再见了，想到了这首曲子，所以他也给曲子重新填词。

这首《送别》是怎么流传起来的，二十世纪六十年代有一个老电影叫《早春二月》；八十年代有一个电影，是根据林海音的同名小说《城南旧事》改编的，里边有一首童声合唱《送别》，大概是这么流传起来的。

《城南旧事》剧照

5

曾有一天，浙一师来了一位名人进行演讲，那时，李叔同和夏丏尊两人大概是不愿意听，就出门躲避，到西湖的湖心亭吃茶去了。望着潋滟湖光，空蒙山色，夏丏尊随口说道，“像我们这种人，出家做和尚倒是很好的。”这本是一句戏言，李叔同却记在了心里。

“那时我听到这句话，就觉得很有意思，这可以说是我后来出家的一个远因。”——李叔同《我在西湖出家的经过》

到了1916年的冬天，李叔同来到虎跑断食，至于断食的原因，倒是和佛教没有关系。据说他当时精神状态不好，有神经衰弱，导致他寝食难安，急于寻找修养身心的法门。

因为李叔同看过一个日本的杂志，介绍过一个日本流行的断食方法。所以他打算用三个礼拜的时间，去实行断食。

第一个礼拜，从正常饮食到慢慢减少；第二个礼拜什么也不吃，只喝水，为什么李叔同选择在虎跑，虎跑的水是杭州最好的，断食的人千万不能脱水；到了第三周以后，从绝对不吃，慢慢恢复到一个正常的饮食。这一期断食疗法结束。

这一次我到虎跑断食，可以说是我出家的近因了。——李叔同《我在西湖出家的经过》

李叔同与学生

丰子恺对人生有一个著名的“三层楼”理论：“我以为人的生活可分三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。人生就是这样的一个三层楼。”

丰子恺认为，每个人的生命只有一次，大部分人停留在第一层楼，是物质层面，吃饱了穿暖了；少数人爬到第二层楼，追求精神生活，读书，绘画，追求文学和艺术；只有绝少的人才会想着要去爬第三层楼，去探寻自己的灵魂。

丰子恺还说：“我脚力小，不能追随弘一法师上三层楼，现在还停留在二层楼上，斤斤于一字一笔的小技，自己觉得很惭愧。但亦常常勉力爬上扶梯，向三层楼上望望。”

李叔同的早年生活，与他的母亲、妻子、儿子在一起，这时是在第一层楼，人生的基础目标的实现，是物质层面；

青年和中年的时候，他研究文学和艺术，去发挥他多方面的天才的能力，去尝试了很多艺术探索，他是在第二层楼了。

实际上，也正如我们大多数现代人，都在往第二层楼奔，追求精神生活；

更强大的人远远不满足这些，作为艺术的最高境界，一定是和宗教相通的，宗教就是一个灵魂生活，是第三层楼，是一个审美境界的终极追求。有这种“人生欲”的人，一定要爬到第三层楼上去。

对于自己为何要爬到第三层楼去，李叔同经常引用《人谱》里的一句话，这句话是唐朝的裴行俭所说的：“士先器识，而后文艺。”

“器”是器量、气度，“识”是远见。

“器识”是大道无形的，而“文艺”是技术，是文章、诗歌、艺术、音乐。无论是吟诗也好，画画也摆，都是雕虫小技，这些都只是皮毛。

在大的人格面前，文艺显得毫不足道，如果一个人有高尚的人格，那么他会不会写文章，会不会画画没什么影响。

相反，在艺术上非常有天赋的人，他们在人格上能不能经受住考验，还需要时间去考量。

从李叔同到弘一法师，他是一步一步走上去的一步都没有错过。他最后超越了物质，超越了精神，他需要达到一个审美境界的高度。

1918年，李叔同在大慈山定慧寺，剃度出家，然后在灵隐寺慧明大师足下，受具足戒。受完具足戒从沙弥成为一个真正的比丘。

出家只是满足了他灵魂生活的第一步，绝对不是终点。到了第三层楼之后，他并没有停下脚步。一直去寻找人生的终极答案。