东汉时期，14岁的曹娥因父亲溺亡投江寻父，五天后抱父尸浮出水面。这一孝行感动世人，立碑传颂。东晋王羲之曾为其书写碑文，但原碑已失传。明代书法家王宠在40岁时（1533年）临写此碑，融入自己对孝道的理解与艺术追求，成就了这件小楷经典。

隶楷结合的“老树新芽”

        王宠的《孝女曹娥碑》既有隶书的古朴，又有楷书的灵动。比如“孝”字的横画起笔如蚕头，收尾微微上翘，像扁舟轻摇，保留汉隶遗韵；“泣”字的三点水如泪滴滑落，墨色由浓转淡，仿佛曹娥哭到力竭的模样。这种风格既像老树虬枝的沧桑，又似枝头新芽的生机。

结构似危崖，稳中藏险

        表面工整的字形下暗藏巧思。例如“江”字的三点水如浪花激荡，右侧“工”部却稳如礁石；“哀”字上半向左倾，下半向右撑，像曹娥投江时的踉跄与决绝。这种平衡中的动荡感，让每个字都成为“矛盾的艺术品”。

章法疏朗，呼吸感十足

        全篇字距宽松如江面晨雾，行距开阔似星空排列。写到“千夫失声”时，字字独立，留白处如众人默哀；而“赴江永号”四字突然紧凑，像哽咽时的气短声促。这种节奏变化，让静态文字有了心跳般的律动。

墨色如诗，枯润皆是情

        王宠用墨极富情感。浓墨处如“抱父尸出”四字，笔画凝重如泣血；枯笔处似“视死如归”，墨色渐淡如风过无痕。他还故意在“隐”字右半部写出蝌蚪状墨点，仿佛藏着未说完的故事。

取法魏晋，超越规矩

        王宠早年学习王献之、虞世南，深得晋唐精髓。但他不满足于模仿，而是将钟繇的古朴、王羲之的飘逸融入创作。例如“黄绢幼妇”八字（原碑蔡邕题跋），他写得方折如刀，与正文圆润形成对比，像哀歌中突然插入一声金石裂帛。

科举失意，笔墨寄情

        王宠八次科举落第，选择隐居太湖。这份经历让他的字透出“疏淡空灵”的气质。正如他诗中写的：“饥而食，饱而嬉，人生适意耳。”他的小楷没有科考应试的拘谨，反而像隐士漫步山林，从容自在。

明代书坛的“清流”

        与祝允明的狂放、文徵明的工稳不同，王宠的书法被誉为“层台缓步”。他的字看似简单，实则每一笔都藏着对人生的思考。明代评论家何良俊称赞他：“衡山（文徵明）之后，书法当以王雅宜为第一。”

临摹与欣赏：如何读懂这份“疏淡”?

        先读故事再看字：了解曹娥投江的悲怆，才能感受王宠笔下“哀吟泽畔”的颤抖笔触。

注意“不完美”的妙处：

        临摹时别追求横平竖直，反而要学他偶尔的歪斜涂改，那是真诚情感的流露。

        用墨如调呼吸：蘸一次墨从浓写到枯，体会“泣”字三点从泪涌到泪尽的变化。

千年回响：小楷里的生命温度

        如今，王宠的《孝女曹娥碑》原作藏于美国弗利尔美术馆。那些1厘米见方的小字，既是明代书法的巅峰之作，也是一位失意文人用笔墨对抗命运的见证。正如他临终前所说：“岂让枝山（祝允明）独擅名当世哉！”这份不甘与超脱，让他的字穿越五百年，依然能让现代人触摸到一颗鲜活的艺术灵魂。

        下次欣赏此作，不妨想象：一个屡试不第的才子，在太湖边的草屋里，就着月光写下这些字。墨色里有孝女的泪，也有他自己的笑与叹。