刚刚看了《缝纫机乐队》这部电影，感觉很有情怀的片子。首先这部电影是靠音乐、乐队来讲情怀，导演还是那个导演，不玩电影开始玩起了乐队。其实类似的电影我们有过一些印象。这里我们类比2部电影。
《缝纫机乐队》——
该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。影片于2017年9月29日在中国内地上映；缝纫机乐队就是一个关于情怀和理想的故事。这三个电影如果你一路看下来就高低立判。
《海角七号》——
这三部电影都有不同的演绎核心，影片《海角七号》是一部2008年出品的台湾爱情电影，由台湾导演魏德圣执导，这也是魏德圣首部剧情长片。范逸臣、田中千绘、梁文音和中孝介等联袂出演。影片于2009年2月14日在中国内地上映；海角七号主要说的是一个音乐梦想和乡愁的故事。
《乐队狂飙》——
《乐团狂飙》是由托德·格拉夫执导，盖南·科内尔、凡妮莎·哈金斯、艾莉森·米夏卡主演的音乐喜剧电影，于2009年8月14日在美国上映。该片讲述了性格内向的高中生维尔·波顿在音乐和爱情的双重作用下决心改变自我，最终实现梦想的故事。这部电影是一个友谊、爱情和梦想的故事。
我对音乐非常喜爱，小时候录音机、广播就是我们听音乐的载体，比不上现在的MP3，手机App，但是那时候的记忆非常深刻。下面简单对这部电影进行我的评论：
缝纫机乐队这个故事本身在国产电影里是一次大胆的尝试，人物角色的张力不够，台词拿捏不到位，不管是你临时搭建还是语言设计都不及同是乐队题材的这另外两部。另外对于音乐理念的阐述我更倾向于乐队狂飙中的一些音乐元素的支撑。海角七号中每个小人物刻画的是通过侧面描述和语言对白把人物的张力刻画的淋漓尽致。相反缝纫机乐队本身就用一些笑星吸引眼球，没有扎实做乐队电影或者一个讲故事的好开头。大鹏的电影需要一些理念和语言上的张力，而不仅仅是靠一些大家想看到的人物，这个已经用过两次了，你知道，对待圣斗士不能用同样招数的。
其次我们要理解欧美摇滚乐的历史要长于我们很多，而且风格划分有很多时间节点的突出性。60年代、70年代、以及更加接近我们的时代，每个年代都有摇滚灵魂人物以及后续的传承，所以他们的作品更加能够引用这个部分，所以如果我是大鹏我可能以真实人物搭载虚构剧情，这样的设定，比如郑钧、崔健、他们的故事，用一些内容丰富出来。用心做一部类似题材的电影是非常困难的，但是鼓励大鹏能在这个商业片满天飞的现在制作以梦想、情怀为主题的乐队类电影。但是瑕疵也是可见一斑，更加丰富以及对音乐和现场的把握不仅仅是有气氛就够了，也不是用一些半荤不荤的段子撑起台词。
我们更希望这个充满不确定的时代能够感受到那些真正做摇滚人的酸甜苦辣，我们更愿意看到那些具有创意的音乐制作人背后的故事。我们也希望看到在背负现实和梦想的时候人们是怎么摆脱矛盾的。所以乐队电影需要具有丰富多元乐队和市场的滋养。我们期待更多的音乐电影绽放在中国影视银幕。不仅仅是大片，不仅仅是情怀片，也有可能是那些真正乐队故事，也有可能是一些具有更多内涵的乐队创意。
再次感谢大鹏给我们讲了一个还缘的故事，同时我们也要发现好剧本好台词的重要性，请讲一个除了情怀还有其他情节的故事。
