听说高原这个名字，当然是因为窦唯、王菲和她之间的关系。即便不爱关心八卦，可凭窦唯、王菲在华语乐坛的影响，终归是会多看一眼的。
不爱关心还表现在，看了三联周刊的文章，才知道高原是搞摄影的。
《把青春唱完》是她的一本摄影集，记录了20年前国内的一段摇滚往事。准确说，是摇滚人的往事。
“并不是为了专业而拍。我得从情感出发拍东西。”照片里有很多画面是私生活，而不是公开表演场合。“舞台上的真实性是有限的。”更多的照片是关于一起出去玩，闲聊，很放松的笑，这些是高原喜欢的。其实有时候把相机掏出来挺破坏气氛，她又不忍心了。“这个画面真好”是她对自己生活记忆的感叹，就想拍下来。
这是最好的一种摄影，不为什么，就是记录，因为喜欢所以记录。而高原因为刚好是那个圈内的人，所以在无意中，她记下了一个时代。
没有必要因为写一篇文章而装作我自己多喜欢摇滚乐。专门搜出那张影响一个时代的《摇滚中国乐势力》专辑听，好多首我实在没有感觉。1994年红磡的那场传奇演唱会，本来没有什么知名度、没有事先张扬、不知道什么形式的演出居然是让观众们全都站着看完。“有个人边撕自己的衣服边大声喊叫，这人是黄秋生。”
然而时代已经不是那个时代，我已经不是最适合接受摇滚乐的年纪。语境全都变了。这个时代的精神状态比90年代如何？不好说。只知道如今大家去听《小苹果》也不会去听《高级动物》。
《摇滚中国乐势力》是锋利的，能割出血那种，和今天格格不入。
不过才20年。
前言里好多段文字写得真好，王小帅说：
所谓意义，哪有那么深远，有时候只因为你和某个时代、某个空间同在，并且你就是那个按下快门的人，就够了。
历经多年的陈年旧像，它的无比珍贵就是来自时间，每一张都是曾经生命的一个定格，除了这一定格，一切都已经回不去了。
当下社会，你已经不可能是那个唯一的"在场"者了，拍摄照片一经不是某个摄影者的事儿了，也不是"留作纪念"了。每一个人都可以随时拿出各种可以拍摄的器械，没有拍摄者和被拍摄者的区分，按下的图像再随时互传或发布到某个公共空间。按下快门一经不是某个"在场"者的专利，而是每个人都可以共同"消费"和"分享"着"在场"感，同时也分解了"在场"这个事情本身。所以说一切都回不去了。
Lens主编法满写道：
一位美国老妞曾说：“我们跟着他们（披头士）长大，他们是属于我们的。”
一天过去了，又一天还会过去，把青春唱完！如今，他们既年迈又年轻，走过这个年龄，人的生命就开始破损，破就破了呗，人生没有失败可言，最后都是时间用完了，包括这本书里那些在应该醒来的早晨死去的年轻人。
