从一首小诗开始，认识一个人，王可然。
山野村庄，未必是我们的故乡。
星际寥阔，也未必是我们的远方。
我们能做的，是爱护奔波劳碌的时光，
修习此刻，管束自己的欲望。
等待星辰，带我们留或离开这修罗场。
可能对于大多数人来说，王可然这个名字是陌生的，他是家民营戏剧机构央华文化的负责人，他是中国当下最好的戏剧制作人之一，他的作品、市场成绩、口碑、影响力都能证明这一点。他缔造的一系列划时代的戏剧作品，从《陪我看电视》《如梦之梦》《冬之旅》《北京人》，到《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等，一次又一次成为中国戏剧市场的转折点和里程碑。
戏剧是个比较小众的文化娱乐了，在电视、电影、各种视频如此便捷的时代，戏剧作为一种古老的艺术形式，还能焕发生机吗？而一个戏剧制作人是一门手艺活，关键在于搭建舞台和观众之间的通道。他们是一个剧目的启动者、舵手、总设计师。他们负责选剧本，找导演，挑演员，找投资，搭建一个剧组，保证内容的安全和品质，还要敲定演出场地，把关宣传营销、商务、售票……总之，想尽一切办法，保证作品走进剧场、触及观众。
戏剧这种形式几乎不可能带来巨额商业回报；做戏剧，没有任何捷径可走，即便在信息时代，戏剧人仍然用最传统的工匠精神，一点一滴打磨作品；戏剧的变数极大，可复制性低，每一次排练、每一场演出，从人到物，从时间到空间，都有无穷的未知数，任何一个微小的差错都有可能带来毁灭性的事故。
这也是为什么这个人这么吸引我的原因，选择一个古老的行业，面对一个小众的市场，注定得不到高回报的结果，做一个非常复杂的工作，为什么？
在这本书《一切为戏剧：央华戏剧制作人工作方法论》里，我认识了一个热情、专注、全能的戏剧制作人，王可然。
王可然操心到什么程度呢？他管戏剧艺术创作，负责选剧本、谈导演、签演员、盯排练、盯演出、盯宣传活动……同时，他还管服化道，管每一个人的衣食住行，管谁家的家属生病了，连票务都自己管；年轻人端一杯茶上来，王可然都能一边跟别人说着重要的事情，一边叮嘱这个年轻人，茶不能这么端，得这么拿杯子，轻轻地放……“他永远是这样，同时张罗着一百件事，他是剧组的老爷、老妈子兼听差。”
他找到了从舞台到观众的通道，他挑选剧本的标准是通俗化，他心目中的通俗是推动时代的主流文化、主流价值观、主流意义。在文化行动和文化思潮中，通俗文化应该是直白有力的，能带动大众一起往前走。在落实剧本的表演和观众的联系上，他提出“情感消费是生产力”，让作品的表现的每一个环节都让观众产生情感的触动。他把戏剧产品化，而产品的核心他说是“真”，不是真诚而是冷酷而朴素。
这是一本方法论，所以很详尽地介绍了王可然是如何选演员、如何和导演协作、如何带好一个创作团队的、怎样开拓市场的具体方法，在这些操作的背后，最令人引起感动的还是人，是王可然从宏观上掌控着央华的选剧品味，从微观上抓各种事物的落实，在打造出一个又一个现象级的作品的同时，也培养出一支稳定的队伍，调教出一个个多方位的人才。他为什么能保持如此高的创造力和行动力？如此不厌其烦的工作？如此超负荷运转而不放弃？
你不得不承认，有些人是自带使命感的，他强烈的热爱让其狂热地投身于一个领域，发光发热而甘之如怡。朋友问王可然，“你这样劳累会不会死？”他说：“我不做这些活着又有什么意思？”
也许在每一个行业，都有着这样一个人，他发自内心地热爱，他专注于提高这个行业的水准，他致力于做出满意的产品，他奉献自己的所有而不计得失。
我很向往这样的境界，很佩服这样的狂热，很希望有一天自己能有不管不顾全身心投入的事，做一个纯粹的真我。这本书是一个人物访谈，值得一读。
