黄梵《诗写作课》学习笔记

主观意象为新诗提供了浓稠的诗意，借助它，可以让一切单薄的诗行起死回生。它就像味精，用量得当，能让清汤寡水也变得美味。可是一旦用量无束，过于浓稠的鲜味会给人刻意、人工之感，失去自然、真实的灵性。

主观意象固然可以产生浓烈的诗意，但也不适合整首诗全部用主观意象来写，仍需要客观意象来调节。所以，我把主观意象称为新诗诗意的浓稠剂，不可冒失直接拿浓稠剂做汤，能用来稀释浓稠剂的清汤寡水，就是客观意象。

客观意象与主观意象的关系，如同清汤与味精的关系。懂得并铭记这条"规律"的人并不多，因为大师们解决这个问题时，还无人向他们展示主观意象与客观意象的区别，他们完全靠天赋的照拂，或艰辛努力，完全凭直觉，自发解决两者的搭配或平衡问题。还有多少没有成功的爱好者，死死被这条"规律"挡住？不是说离开了这条"规律"，就无法写诗，而是说，如果你愿意遵循它，就更容易写出触动人心的诗作，少走弯路，因为真正好的新诗里，都隐藏着主观意象与客观意象的恰当平衡。

我们来看蓝蓝《多久没有看夜空了》中的一节诗：

那时，你在灯下写：

满天的星光……

你脸红。你说谎话。

它在夜风中等你。

静静唱着灿烂的歌。

前三行无疑都是客观意象，诗意并不浓，但给诗歌定下了基调，为稍后出现的诗行做铺垫。记不记得我前面说过，一个好的诗人，会懂得在诗中曲折行事，一般不会让诗意不浓的客观意象，孤身行进超过四行，这时诗人光凭直觉就知道，该写下诗意更浓的诗行（所谓的主观意象），以弥补前面诗意的不足。我们看到，蓝蓝接下来，果真提供了一个主观意象，说星星在"等你""唱着灿烂的歌"。尤其星星"唱着灿烂的歌"，是用我后面会讲的通感手法，来营造的主观意象，诗意比"它在夜风中等你"还要浓烈。

郑愁予在《北峰上》中的做法，与蓝蓝如出一辙。

归家的路上，野百合站着

谷间，虹搁着

风吹动

一枝枝的野百合便走上软软的虹桥

便跟着我，闪着她们好看的腰

前三行也是客观意象，写完，郑愁予似乎意识到诗意还不够，接下来就让主观意象出场了，他让野百合"走上软软的虹桥""闪着她们好看的腰"，诗意一下浓得让前面的诗句顿时逊色。你看，经过最后两行主观意象的弥补，整节诗的诗意骤然就够了。"够了"是指，读者在阅读整节五行诗时，不会觉得诗意稀薄或诗句单薄。

当然，强调主观意象与客观意象的平衡，不等于说无人全部用客观意象，或全部用主观意象写诗，当然有！只是与两者的平衡相比，单纯用客观意象或主观意象，不只难以达到相同的效果，一旦力所不逮，弊端也很显著。波兰诗人安娜的《在一块草地上》，就全部采用了客观意象：

一朵白色雏菊

和我紧闭的双眼

它们为我们抵御这个世界

还记得我前面讲"客观意象"时，说的"染色"之道吗？前两行是中性的客观意象，无任何倾向，光据此无法成就诗句的任何意义，诗人本能地"知道"，必须给它们"染色"。第三行就是通过解释或说明，来给前两行染上意义之色。因为有了第三行的说明句，"它们为我们抵御这个世界"，导致原本无倾向的第二行“我紧闭的双眼”，立刻就有了拒看浊世的意味，第一行“一朵白色雏菊”，也成为远离浊世的纯洁象征。

顾城的《远和近》完全用客观意象写成。

多多的《歌声》，几乎全部用主观意象写成。