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回长沙第一时间又去看了一场齐白石的画展，策展人也是北京画院院长吴洪亮，两个展览完全可以连起来看，其中如年谱和画虾技法的几个阶段等内容，都是共享的。
长沙展出的54幅画中，有24幅是电广传媒的藏品，其中点题作品《樱桃》和收尾作品《竹篱葫芦》均出自电广传媒。这其中的沧海桑田人事更迭，又是另一个“断魂”的故事。
在书架上找出电广传媒出的画册，今日且作文抄公。
布局缜密：一浓一淡前后两枝梅花，从画面左上端倒悬而下，枝上复生细枝，上下左右穿插，枝头缀满梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半开，或怒放，并向左、向上、向右逸出画面。浓墨的前枝梅花，几乎布满画面上半部分；淡墨的后枝梅花，则直从左上探向左下，得上实下虚之妙，并与浓墨的“白石”二字、朱红的印章“老白”对比间形成呼应，笔墨老辣苍厚，对比单纯而强烈，不复早年冷寂之象，鲜明的自我风格已自然成体。此幅《墨梅》作于1920年代晚期，正式画家衰年变法完成前后的作品，在成功吸取吴昌硕浑厚朴重画法的同时，又保持了自己刚健挺拔的特色。
曾见齐白石1928年画梅作品上题诗：“今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶翁去，有识梅花应断魂。”并长题：“和伯老人，湘潭人，余前诗所言之三人画梅，余推此老为最妙。此老自言学杨补之，余以为过之远矣。惜出长沙界，不知此老为何人。”言语间，已有雄视画史之概。
——摘自北京诚轩2010春季拍卖会专场图录（403.2W成交）
此图水丰、墨饱、色亮，酣畅雄直而气沉力厚，有干净利落、笔无妄下、心手相应、举重若轻的感觉。斜杆一枝，纯用焦墨，既有造势的作用，更使枯湿对比，于是立现生动，精神跃出；右方款题一行，平衡了画面，又与藤蔓竹篱用笔相应，简练而不简单，平和而不平实，的是佳作。
图成，白石自己也很得意，自称：“手妙纸佳方有此画，百年后如不值百金，白石作鬼应痛哭。壬申五月书此，附画自藏。”因书于另纸，怕藏久了家人混淆，又在第一、二行间小字注释清楚：“三尺纸之竹篱葫芦也。”二十余年后，此图及题一同流落琉璃厂，被张仃购得，老人在诗堂又题：“此葫芦是张仃弟所宝藏，他人不得窃夺去。”文革中此作被抄走，居然完整发还，亦幸事。
——摘自中国嘉德2010秋季拍卖会专场图录（2240W成交）
齐白石先生在作品上自题签，确定此画不售，这是十分罕见的。
一般而言，画家自留不售的作品大约为两类，一类是探索性的，尚不成熟；一类是自己非常满意，不愿意出让。从兹考察，此《松溪》属于后者。
齐白石的山水，多为简笔，如此作一般，全幅统一为写意粗笔，这在他的山水画里，是十分突出的。在赭石铺设的坡地上，大笔篆书有松树与房屋，大点金石交代树叶与小枝干，整体豪放，但也润泽；其完整的美达到了画家亦自怜的程度。
——摘自《大匠之门·齐白石精品雅萃》（748W成交）
胡佩衡说过：“欣赏老人的画，在一些小地方尤须注意，小的地方正是对细微末节琢磨透了，这些细节，老人费的苦心实在不小。”《多子》上的两只蜜蜂，就是这苦心的体现。石榴常见，添上兰花不仅打破常规的构图，画面鲜活起来，两朵红色石榴花又出人意表的成为亮点。最后上场的两只蜜蜂，使这张画更添活力。几处巧思，这件作品就成了俗语中的“精品”。
——摘自中国嘉德2010秋季拍卖会专场图录（817.6W成交）
《丝瓜》
是年秋，齐白石先生的生活又进入有序状态，夏文珠女士开始照料他。
因此，在齐白石的笔下出现了如此简洁晓畅的作品。一个粗犷的篮子里，四根丰满的丝瓜，还有几根细细的藤蔓和几朵丝瓜花，此外并无他物。线条基本是中锋用笔，力道遒劲，饱满而内敛；藤黄没骨花瓣着色中和，且放置在篮筐和丝瓜下面，毫不起眼。这说明，老人的心境是平和的。但是，在这几个简单元素的组合下，作品并不给人以简单的感觉，而让人从这些元素中感觉线条所体现的书法的美、意象的美。
——摘自《大匠之门·齐白石精品雅萃》（162W成交）
《花实各三千年》
齐白石单幅寿桃多见，单幅桃花亦常见，两者皆为齐氏经典之作，尤受藏家欢迎。不过如此幅一样，将折枝桃花与篮装寿桃辐辏一幅的白石之作，却似极罕见。幅中以没骨法大写出寿桃，桃的用色浓艳泼辣夸张，几笔叶枝对比强烈，其章法信手拈来，随意而成，极为简括大气，笔健墨厚而不痴不弱，笔墨浓郁沉厚，自然生动。
此幅下段以小写意勾出桃花，杆、枝、叶的造型又与中段的寿桃、桃叶、竹篮大异其趣，其勾勒用笔在有意无意之间，随意摆布，涉笔成趣。桃花与寿桃虽然都用没骨法写出，但其敷色却刻意经营，形成强烈视觉冲击，颇见匠心。
白石又以竖行题款将寿桃与折枝桃花两组意象有机串联起来，其笔法与画面造型笔法妥为呼应，放中有收，分中有合，使成为一个完美协调的意象系统。
——摘自2010北京保利5周年春季拍卖会专场图录（806.4W成交）
