我常常会对自己这样说：以前哲学影响了我，使我变得心如坚石，冷冰冰的不懂得感情是什么。那自然是大学以前的事，而在那过程中我一直不断地告诫自己，哲学里冷冰冰地原则可能不适合我的人生，人是要体会真情冷暖的。于是我的内心自大学以来逐渐往感性方面靠，不幸的是鸡汤文学彻底使我沦陷了一阵，直到现在是诗拯救了我。诗里才有是真正纯粹的感性一面，并且不排斥理性。想来以前人不人鬼不鬼的样子，觉得幼稚的极点就是愚蠢。而有一位歌手均存在于我这两个时期。张悬，一位诗人般带有哲学家气质的歌手从高二开始就进入我的手机和MP3之中，直到现在。

张悬，原名焦安溥，台湾歌手。可能很多人不认识，但有一首歌很多人比较喜欢。她13岁就写下《宝贝》的曲子，在多年后收录在自己的第一张专辑里面。很多人只听过莫文蔚的另一首《宝贝》。我无法评判谁的歌曲好谁唱的好，只是从这一点看得出来她是位十分有才气的女子。

初识张悬，是因在电视的一则广告上，上网一搜她的歌，从此便遗忘不了。她的歌有种难得的宁静，每次我心里难受总会不由自主的点开她的歌。内心处于安静才最舒适吧。她几乎所有的歌曲都有吉他的伴奏，配合她那轻柔的声音，自然就生出了一副安静之感。我相信音乐是可以通往灵魂的，听到一首安静的歌，灵魂自当不敢躁动，因是内心最舒适的位置。

关于人生的得失，张悬有种超然于世的看法。我们生于这个世界，来时两手空空，走时也是两手空空。这期间我们拥有的可以奋斗得来，进而享受这美好。当有一天我们所珍惜的人，所看重的物离去时，未免有诸多的伤感，而这些伤感从何而来？我想，一半源于对曾经拥有的眷恋，一半源于人生最终都会失去的悲凉。或许以前或者现在所有的一切都是侥幸得来，没有任何办法能永久留住一样东西。所以她唱到：

”在必须发现我们终将一无所有前

至少你可以说

我懂活着的最寂寞

我拥有的都是侥幸啊

我失去的，都是人生”

看似充满悲哀，转念一想与其失去后再怀念染上无尽的悲哀，还不如开始就明了这一切终将失去，顺其自然坦然面对事实，该走的自然会走，该留的自然会留。这也不失为一种自我的真诚安慰。

张悬的一大特点就是能将人生感悟融入爱情，她在《喜欢》里一面唱道：

“你知道，你曾经让人被爱并且经过

毕竟是有着怯怯但能 给的沉默

在所有不被想起的快乐里

我最喜欢妳”

当我遇上另一个人或者刚认识一个人的时候，关于她的过去我是陌生的，对方也一样。正如在恋爱之中，对方在遇见你之前很可能经历过另一段，“曾经让人被爱并且经过”，之后遇见了我。可能对于新的感情来说没有人愿意提起过去的不足，只能沉默地让过去不要打扰现在的生活这样自然是最好。不过，最让人接受不了的结局就是：是否我也像过去的一样成为对方人生中的一段呢？我想如果我是幸运的就不会，但事实不会有那么的幸运。以前的人也很好，比我好比对方好，而最终我们都离开。且不说说机缘之下我们相遇，却有极大的可能重蹈覆辙。大概一段一段的前进是人生地常态吧。所以张悬又唱道：

“而我不再觉得失去是舍不得

有时候只愿意听你唱完一首歌

在所有人事已非的景色里

我最喜欢妳

而我不再觉得”

既是人生之常态，是否可以坦然接受呢？且看曾爱的人走完最后一段路，唱完最后一首歌，失去即失去，不再觉得割舍不掉是种心结，也不再觉得我最喜欢的是否是永恒。这样看张悬倒像是处于叔本华与尼采之间的悲观主义者，既不因悲观而禁止享受这世界的一切；也不因悲观而积极进行徒劳的反抗现实。或许可以靠近点尼采，虽没有超人意志否认命运，只是多了份面对人生悲观的结局，并以一种漠不关心的态度对待。或是尝尽了人间冷暖，抑或是悲观人生未彻底到来。

在张悬看来，爱情之中的人们就如同置身火焰之中。有的人认为这火得越燃越大，为彼此得艳火照亮白天和黑夜。生活本是自然平常，有人认为起火了就得扑灭。有人对待感情洒脱，另外一人正为处理感情危机为之努力。结局可能是这个过程正是见证奇迹的机会，也有可能是分道扬镳式的错过。最遗憾的努力不是付出没有结果，而是努力过后注定是因无人接受的徒劳。张悬正是在呼吁警惕认清爱情美感的暂时性，努力去拾取别人丢下的东西，可能到头来只是徒劳，不然又如何会丢弃呢？——

“于是你不停散落，我不停拾获，

我们在遥远的路上白天黑夜为彼此是艳火。

如果你在前方回头，而我亦回头，

我们就错过。

于是你不断地爱我，

我能如何便如何，

在遥远的路上即使尘埃看今夜艳火，

我等你在前方回头，而我不回头，

你要不要我。

你要不去要我。”

《南国的孩子》和《宝贝》都是张悬的早期作品，如果说《宝贝》是为人父母对与子女的亲情流溢，那么《南国的孩子》恰是无父无母的孤儿的自我安慰。对此我很有感触。从小就经历过恐惧，害怕，忧愁这种本不出现在快乐童年里的东西。大年三十晚上，家里仅有我一人。虽然夜幕逐步加深，但我那时并没有选择开灯。望着天空上的烟花，望着那些万家灯火，不禁羡慕起来，同时眼泪不停地落下。除夕，一个令所有小孩子都为之痴狂的节日在我身上全无踪迹。慢慢地像这样的日子多了，我变得坚硬起来，可能再悲怆的氛围也无法改变。好在后来不再怪罪于谁，童年经历过的恐惧与害怕正好让我再次相遇时至少有分熟悉之感。如同南国的孩子一样，我身上经历过不堪同样也背负着对于自己不凡的使命。也许每个受难者都有自己独特的使命，承受了磨砺，若认识到生活不总是黑暗的，说明光明的一面已经为我们敞开。每一个南国的孩子受尽艰辛却不失自我的骄傲，那便是希望的种子。——

“你是南国来的孩子 有着不能缚的性子

身上披覆了预言而浑然不知

奔跑着 忘我的 快乐悲伤都放肆

阳光也不愿阻止

你是南国来的孩子 人要爱人要恨的样子

血里流窜着远在古老的故事

手心刻划上帝的仁慈

与未知相似”

为什么我要称张悬为哲人，因为在她的歌里有种难得的理性充斥：对自己的思考，对人生的思考，对世界的思考。《城市》中有句很朗朗上口的词——

“人与蝉 蝉与狗 狗与深夜冲撞高处街灯的蛾

所有浮生里万千的脸孔

让我因为你们隆重

你多难得 城市，继续转动”

一座城市里藏了太多的东西，但这并不是属于它自己的东西。每天它都会失去其中一部分，又迎来新的部分，可以说它是常新的。爱它的人会说：“这里怎样变，因留有我的记忆，便是我灵魂的归宿。”恨它的人会说：“无论如何努力善待社会，为何总觉得自己是个多余的人。”好的坏的这些都有人说，但城市本身是个万千生命体组成的无生命体，好的坏的都接受。人们却只愿听那些喜闻乐见的，难免小气，容纳万千变不觉得有什么好坏之分。我曾经由此写过一首幼稚的诗，大意约是：在城市面前，我只能是个迷路的孩子。我怎样对待自己它便如何对待我，但是我并不觉得可怕，反而对城市有了分尊重。尊重爱护我去过的城市，因为那有我珍贵的记忆，怎样变也带不走。想来张悬也是个“城市主义”者吧，所以她便用此来结尾——

“时光穿梭 我们不在左右只在彼此其中

让我承诺 我尽情不求自由

我多爱你 我不随你而怎么

从此今曾与共，交织于城市你的流行歌”

前面更多展示的是张悬对于人生哲学的一面，不得不说她的歌词里面的理性成分值得深究，或许本质上我不该这样讲。境遇不同，我对其歌词的理解很多时候也是一种误解，有时候歌手写出来的词本身不具有我们所想的意蕴，恰恰是这种美丽的误会见证了歌手的魅力。

细心发现张悬很多歌曲其歌词大多有重复，并且不止重复两三次那样简单，多见于结尾。这像是在宣告一种观点，虽是重复却很轻柔，不似呐喊，反而透着悲凉。这就是她的声音特色。另外，她的歌词还有着诗歌的灵性，照我以前来看这与哲性是完全不相容的。可我忽略了一点：为何理性与感性是对立？何为真的感性？鸡汤文学是感性，这点我不否认，读久了一点感性之美都感受不到，反而干巴巴的说教比较多。不过二三十岁的人居然可以窥探所有人的喜怒哀乐，足以使人惊讶。直到遇到诗，或者说诗歌。诗是有灵魂的，灵魂就是诗人的真情，歌从某种程度上来说也是诗的另一种表达。张悬的歌词更是如此——

“妳是亲爱的神

妳碎了我只好完完整整

妳是我的灵魂

但不是我的眼神

妳还在爱 我不能先恨

吃啊 吃不完就剩

剩的 让我拣去噎死人生”

完全具有诗人的气质，充满想象、虚幻和浪漫。又如——

“沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤

亲吻后沉睡的爱人 享受的孤单梦一样落下

沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤

热烈又惭愧 分不清左右”

文字之美体现得淋漓尽致，更为重要的是这些诗意的表达不仅是情感的宣泄，更透着理性之光。诗人其实是不惧怕哲学的，那正是他们的另外一面，所以我越发觉得诗歌是世界最具美感的完整艺术，悲笑之间尽展思考。这是歌手以诗人的姿态进行的思考，将他们填入曲子之中可能是对文字本身诗性的贮藏，歌曲小众，问津者寥寥。我不能为这种方式感到悲叹，应该是歌手认为它们正该如此置放在歌里才成其为最大价值。那意味着我能听到她的歌倒不失为一种机缘，值得珍惜。只是我从未见有谁那么大胆的去解读诗，那么以上我一切的感悟算是误解吧，诗的情感只可意会，一旦言传就破坏了诗的美感，在这一点上的我太过于狂妄。也就算是误解吧，也得到了真切的感悟，并未流失太多美感。

张悬的歌带来的不是对于情感的深究，更多把我引向了对生命的体悟，这正是一直吸引我的特质，我相信也有很多跟我一样的人受着她的影响。能写出如此精彩歌曲的人相必生活中不会脱离这种哲人和诗人气质，与我判断的一致，张悬在现实生活中更像是一位哲人了（在我感觉之中另一歌手陈粒与她极像，可能陈粒比张悬更偏向诗性这一方，未听太多，可能只是我一时的粗解）。她关注社会百态，还开展一些“公民对谈”活动，一对一地讲自己对社会、生命的感悟。有人说她“台独”，在我看来是夸大其辞了，她关心的是社会，而绝非政治，至于”台独“我个人是可以理解当时场合的不适宜性。（详情“张悬台独事件”）

张悬突然在2015年决定离开，做回焦安溥，带着她那独特诗人气质在2015年的潮水箴言告别演唱会留下了这段谢幕词：

“诗人放过夜里的笔，眼睛放下相机，一杯热茶留在客厅，放走蒸汽。我们除了和彼此相伴活在当下，不肯再做别的事情。吾爱，人心不需印证，如同世界上唯一的，我们，像是想家的根不用泥土，它自己生长，活着，我深爱你，这就是我的生命。” ​​​​

诗人哲性的一面，潮水来临总会退去，如同张悬的离去；诗人放下手中的笔，但仍是诗人；歌手也放下了口中的歌，放下手里的吉他，但她永远不会喑哑。有人说张悬走了，焦安溥会回来。我不这样认为,诗人说她要走了那就是真走了，张悬是思考焦安溥生命的人，焦安溥是生活的自我。张悬背着她的吉他作别眼前的世界，焦安溥也许生活得更好，谁也不会回来。如果有一天真回来了，那必定是不一样的张悬，也是不一样的焦安溥，更加精彩，短暂的告别其实是走出另一个自己，去寻找新的自己。

张悬，一位唱歌就像诗的哲人，她的灵魂永远在词里，这是留下来的唯一东西了。我们可能在红绿灯口听见《城市》；可能在旅行时听见《艳火》；可能在失恋时唱起《关于我爱你》……是否我可以像张悬那样为所爱之物留下点什么，然后选择离开，以完全的自己生活。如果真能这样，那该是多么美好的生活啊。正应了那句：“我的眼光流转着风光，顺其自然以后，再也不会遗憾。”

2017.5.10—2017.5.18