这本书介绍了摩西奶奶一生的传奇故事及其作品，最初打开这本书也是因为想看她更多的画作，最早听说摩西奶奶和她的画，是从网上看到有关她的文章，那时起就对摩西奶奶特别感兴趣。本书收录了几十幅她的画作，精选了她从58岁到101岁的部分作品，每一幅画都有详细的说明，包括创作时间及其背后的故事。
《壁炉遮板》是摩西奶奶创作的人生中第一幅油画，这幅画当时连名字都没有，是她在遮挡壁炉的木板上随手涂鸦。创作这幅画的那一年，摩西奶奶58岁，在这之前她从没有画过画。但是她画的这幅画充满童真，她将自己看到的，感受到的，用彩色画笔，用稚嫩的线条记录了下来。
她画的画大多是她生活中随处可见的风景，一派田园风光，让人看了心情很平静，仿佛能把我带到了几十年前摩西奶奶曾经居住过的乡村、田野、农场……尤其是当我看到那幅《浑浊起伏的密苏里河》，绿树青山，一条河静静的流淌在青青的田野间，画面自然又宁静，让我回想起我家乡的风景，还有小时候经常走过的一条河。
摩西奶奶笔下还描绘了她热爱一生的农场生活，她借助手中多彩的画笔，将农场热闹欢腾的景象，跃然于画纸上。上面有抱着柴火的农夫，有正在钉马掌的铁匠，还有雪地中玩得欢快的孩童。正如书中说的：摩西奶奶画笔下的生活是清新的、质朴的。她几乎是没有任何技巧地将生活和油笔融化在了一起，将孩童的脚丫赋予笔尖，随着笔尖地舞动，轻轻地奔跑和荡漾。所有的一切都那么自然，又那么明朗。她把乡村生活的乐趣融合得温馨熨帖，就好比梦中的乐园一般，宁静、自然而又祥和。她的画里有青春的气息，有大自然的味道，有泥土的芳香；有火辣辣的太阳，有高耸翠绿的山峰，有四处觅食的小鸡。这是摩西奶奶最擅长的画风，不沾一点世俗风气，有的只是如孩童般俯在母亲耳边的绵绵细语，清新自然，沁人心脾。
摩西奶奶曾住在农场的一座小木屋里，每日和花草为伴，品味着一锄头一耕耘的快乐。她说，她如果没有选择画画，或许会选择养鸡。她喜欢跟着自己的感觉走，喜欢自然的一切，她的生活美好惬意，而又充满了诸多智慧。
她还曾将一张画重复画过很多次，通过调整视野，每次元素的位置在画中的变动，通过对比，确实，后来画的版本中画面的元素安排更加合理，更具美感了。
在40多年的绘画生涯中，摩西奶奶共创作了1600多幅作品，她登上过美国最知名的杂志《时代》《生活》的封面，作品在著名的MoMA博物馆展览，并被大都会博物馆与白宫收藏，几乎在全世界都办过画展。
在没有出名之前，摩西并没有因为自己的画没有得到认可而失落，因为她知道自己并不是为了让别人认可自己的画作才做这件事情的。
她也从来没有抱有太大的希望，从来没有想过自己有一天会名扬天下，她想要做的不过是把自己看到的，观察到的，触摸到的，全都记录下来。虽然这些画有些笨拙，但却自然、纯真，让人们仿佛回到了孩童时代。从她的画中可以感觉出她心态的平和。
上帝喜欢将礼物藏在细碎的时光里，等待着你去寻找，去发现，但是不要总去惦记，毕竟有些时候，你炙热的目光，反而会让自己在寻找礼物的路上迷失自己。不奢求太多的人，才能享受低头抬眉的美好，他们没有太多欲望的牵扯，专注于自己的事情，他们的眼睛里会闪烁出别样的光，成为一道赏心悦目的风景。
学过画画的我，也曾有过这种体会：当做自己喜欢的事并沉浸其中时，会不知不觉忘了时间。我也想：等我老了的时候，孩子也长大了，时间也充裕了，我就可以有大量的时间用来画画、看书，一来可以有事可做，消磨时间，二来可以得到内心的平静，如果再学习学习书法和一门乐器，生活就更加充实了。
摩西奶奶的成功在于她喜欢做这件事。因为喜欢，她才会将毕生的热情倾注于绘画创作上，把自己钟爱的农场画得栩栩如生。她用手中的画笔描绘她最熟悉的生活，描绘过往的童年。她喜欢细数每一个阶段的阳光，并为此感到很快乐。在她那里，没有一缕时光是可以浪费的。只是，却没有几个人能够像她这样活在每一段时光的最美好的年华里。对于我们大多数人而言，最好的时光，就是那些一去不复返的日子。我们怀念它并不是因为它当时的美好，而是我们永远无法再拥有的失落。
摩西奶奶说：有些人总是说晚了，晚了。事实上，现在就是最好的时光。那些真正有所追求的人们，他们生命中的每一个时期都是美好的、完整的、年轻的、及时的。
生活的本质就在于体验，在于全身心地去感受现下的生活，而每一个现下都应该是最好的时光。
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