【分享者】琴子
【歌剧名】《只此青绿 》：舞绘《千里江山图》
【题材】舞蹈歌剧
【打磨团队】2021年8月20日，由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在国家大剧院完成“首秀”，并于8月21日、8月22日继续上演。
该剧首轮巡演自9月开启，涉及18个城市、50余场演出。
【醉氧推荐】
穿越千年感受宋风雅韵后，的确慢，但是慢得应该、慢得值得。更多观众被宋代的美击中了，纷纷化身自来水安利，称其是“神仙团队打造的神仙作品”“一场中式审美的盛宴”，看完只觉得眼耳口鼻一起去森林氧吧度了个假，美到人身心愉悦，仿如醉氧。
【前因后果】
作为中国舞坛知名的“双子星”，周莉亚、韩真近来因为“爆款”舞剧《永不消逝的电波》风头无两。“‘电波’做起来上手很快，而做‘青绿’，我们至少花了五个‘电波’的精力。”周莉亚感慨。难，是身在其中的每一位主创面临的共同课题。
之所以选择《千里江山图》，除了画作本身的艺术高度，中国绘画和中国舞蹈在大美、意趣方面有共通之处，也因为这些年来，中国舞蹈更多在水墨山水的意境中起舞，从未在青绿山水的意境中起舞过。这是一个突破口。
“我们特别激动，一拍即合，那就舞绘《千里江山图》吧！”冲动过后，二人却有一丝丝后悔，因为它的文化底蕴太深厚了，真正去触摸这块宝藏，会发现阅历和知识远远不够。
有一天，周莉亚、韩真和编剧徐珺蕊在自家小花园对坐了三天，大眼瞪小眼，什么都没想出来，后来决定不想了，回去好好看书。
她们一口气买了上百本书，除了和这幅画有关的，还有和宋代的诗歌、工艺、美学相关的，甚至从唐代到宋代的传承——理解上有了足够的宽度，作品才能有深度。这也是从业以来，她们功课做得最多的一次。
看了书觉得还是不够，又请了各方面的专家指导，直到故宫博物院加入。故宫派出四位文博顾问，亲自给主创团队和演员们讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。其中一位顾问王中旭专研《千里江山图》，是2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”的策展人。
书单里就有王中旭。第一次见他，周莉亚、韩真很忐忑，将看过的书都铺在桌上，“如果提出很‘小白’的基础问题，他会觉得你们不用创作了，没有资格。他说，当我们说出希孟，而不是王希孟时，他觉得这帮人是用心了的、是认真的，因为姓王是从清代才出现的。”
历史上关于希孟及其画作的介绍，只有宋代权臣蔡京、元代高僧溥光、清代皇帝乾隆的寥寥几段题跋，诸如“希孟年十八”“独步千载，众星孤月”“江山千里望无垠”，信息量太少，从什么角度去切入创作，怎么才能让文物活起来，成了第一道难关。
周莉亚、韩真观察，“电波”为什么受欢迎？中国观众喜欢看故事、看人物，而“电波”恰恰胜在故事性强、人物丰富、情感饱满、信息量大，观众很容易兴奋起来。《千里江山图》里只有山水、亭台、楼阁，没有人，怎么讲故事？
两人最终决定做成“舞蹈诗剧”，抛开戏剧的逻辑，舍弃激烈的矛盾冲突，走大写意的路线。
【只此青绿】
浓浓的精致唯美中式美学，为观众开启的是一次沉浸式的“赏画”体验。舞台上将勾勒出一幅层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者与勤勉不辍的古代工匠共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩则是中华民族众多传统工艺造就的必然。这部剧亦是为那些不曾被记住姓名的匠人们作传，感念文明的传承。
元代溥光在《千里江山图》题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。
于是，全剧以今人视角切入、溯源传统文化，跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
