马萨乔（Masaccio1401-1428），文艺复兴初期艺术革命的先驱，人文主义画风的奠基者，一位才华上不输“三杰”的杰出艺术大师。 按《局部 》 里说，中世纪壁画的风格被乔托破局，那马萨乔就是文艺复兴的开局者。
在继承乔托写实主义表现绘画风格的基础上， 第一位引入透视法于绘画中，首次使用灭点来处理三维的空间关系，开创了绘画中的透视法则和明暗技术 ，在平面绘画上革命性地创造出真实形象与真实空间 ，刻画人物的体积感和表现自然的空间感。
如果不是他英年早逝，文艺复兴的盛期可能会提前。
——欢喜编写
《圣三位一体》，c.1427—c.1428年，667cm x 317 cm，湿壁画，佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂。
作品名：三位一体
艺术家：马萨乔
年代：c.1427—c.1428年
风格：早期文艺复兴
类型：宗教绘画，视觉陷阱
介质：壁画
标签：基督教，圣徒和使徒，房屋和建筑，神圣的三位一体
尺寸：667cm x 317 cm
收藏：Santa Maria Novella，佛罗伦萨，意大利
Title:The Trinity
artist:Masaccio
Date:c.1427 - c.1428
Style:Early Renaissance
Genre:religious painting, trompe-l'oeil
Media:fresco
Tag:Christianity,saints-and-apostles,houses-and-buildings,Holy-Trinity
Dimensions:667cm x 317 cm
Location:Santa Maria Novella, Florence, Italy
马萨乔极具代表性的巨作《圣三位一体》，是佛罗伦萨最重要的传世瑰宝之一。画中以假乱真的祭坛下面坟墓骷髅骨的上方写着："IO FUI GIA QUEL CHE VOI SIETE E QUEL CH' IO SONO VOI ANCOR SARETE"，它是说：“我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子”。
马萨乔的《圣三位一体》被视为透视法用于绘画的最早成功范例。画家从观众视点出发，拉出线条按比例绘制出不同距离深度的假想空间。
Trinity，拉丁语，译作三位一体，也译为三一真神、天主圣三等。三位一体主张，圣父、圣子、圣灵（天主教会译为圣神，东正教会和新教则译为圣灵）为同一本体、同一本质、同一属性、三个不同的位格。
画作取材自《圣经》，极具悟性和大胆探索，以现实的建筑为背景创作了拱顶和精美壁画的教堂，更是站在了参观者的角度精密的安排了灭点和作品位置，用工整严谨的透视线条表现出神龛的深远空间。画作的透视表现让我们看过去好像是在教堂空间的一尊雕塑，栩栩逼真。
画面的后方高大庄严的圣父耶和华凝重的托扶着十字架。中央奄奄一息的圣子耶稣被钉于十字架上，头顶飞翔的白鸽代表圣灵。在神坛两侧者是圣母和约翰，左侧脚旁的圣母玛利亚神情严肃凝重，侧身向画外观望，表述着欲说还休，这种情绪已经通过画面中的表情、眼神表现了出来。在神龛外面的两个人是这幅画的施主。总体人物雄浑朴实、三角形构图的稳定，把文艺复兴绘画的现实主义表现手法与人文主义精神内容统一的基本特色表现得淋漓尽致。
还有这是最早的一幅可以透过衣服感受到人体状态的画作，足见马萨乔画作的精髓。
圣玛丽亚诺维拉教堂（Basilica di Santa Maria Novella，即新圣母玛利亚教堂）是佛罗伦萨第一座罗马天主教大教堂，也是道明会在此的主要教堂。是意大利早期文艺复兴时期最著名的建筑之一。这里收藏了世界上一批无价的艺术珍宝，特别以哥特式和文艺复兴早期大师的壁画而著称。
1424年，马萨乔在新圣母教堂大殿绘制这幅《圣三位一体》湿壁画时，他的身后，长久伫立的保罗·乌切洛，已经目瞪口呆、无比崇拜，他是后来将画面中的透视关系钻研到极致的怪才。
四年后，马萨乔离世，终年27岁。
原创编写，版权所有，严谨私自转载。
