文/叶音

近期，抖音反复给我推送《天空之城》视听动漫音乐会的消息，作为宫崎骏和久石让作品集的忠实粉丝，我犹豫挣扎了许久，最终还是没能禁得住诱惑，在抖音官网上报了名，去了音乐会现场。

音乐会的第一场演奏曲目就是来自《千与千寻》的主题曲《与你同在》，随着音乐响起，焦躁不安的心灵瞬间被治愈，人的思绪也随着音乐慢慢悠悠地飘向远方……

回到家后，婉转悠扬的音乐还在脑中久久回响，我不由得把新收藏的《千与千寻官方艺术设定集》拿出来翻看，细细回味一番。

《千与千寻》是日本动画电影导演宫崎骏的代表作品，曾获得第52届柏林国际电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖等奖项，这部作品在国际上的重要地位，可见一斑。

当然，除了《千与千寻》，宫崎骏还导演了很多部家喻户晓的动画电影，比如《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《魔女宅急便》、《悬崖上的波妞》等等。

作为持续贡献优秀作品的导演，宫崎骏获得了多个闻名于世的奖项。比如，

在第62届威尼斯国际电影节中，他获得终身成就奖；

2012年，他获得r本“文化劳动者”称号；

2014年7月入选美国最高漫画奖——威尔•艾斯纳漫画行业奖的名人堂；

2014年11月获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

可以这么说，漫画界的最高奖项数他最多，也最高，他就是业内的标杆。我们所知道的，只要提及动漫，就一定会想到r本，只要提起r本，就一定会提到宫崎骏导演和他的动画作品集。

《千与千寻》为什么会被世人追捧？翻阅这本《千与千寻官方设定艺术集》可以发现答案。

第一，工作团队有超强的合作精神。

在这本官方艺术设定集中，按照故事讲述的先后顺序，收录了相关的概念草图、美术草图、背景、数码数据（剧照）与角色设定。

其中概念草图由宫崎导演绘制，美术草图由担任美术监督的武重洋二绘制，角色设定由作画监督安藤雅司绘制。

书籍最后面的配音完成用台本我瞟了一眼，足足有44页，还没有包括人物肢体动作、神情体态、出场环境的整体配置呢。

这么一想，整个团队的工作量真是不敢想象！这么精细的作品，没有超强的团队合作精神怕是完成不了。

第二，工作团队有顶尖的动画制作艺术思想。

r本被号称是“动漫国度”，这名号可不是白叫的。他们有顶尖的动漫艺术创作者，就拿《千与千寻》这部作品来说，我们就能看出来。就拿导演宫崎骏来说，他做电影都有自己的初衷，要么是表达自己对年轻一辈深切的爱，要么是想弘扬自己国家丰富的传统。

他说：

“我希望将传统的工艺与现代人愿意看的故事相结合，成为一片色彩斑斓的马赛克，镶嵌进电影的世界中，使其获得新鲜的认同感。同时，这也是我们对自己岛国居民身份的重新认知。”

他还说：

“因为在这个无国界的时代，找不准定位的人，是最为别人所轻视的。你的定位就是你的过去、你的历史。没有历史的人、遗忘过去的名族，要么流离失所最终在徘徊中消亡，要么变成不停下蛋的鸡直到被吃掉为止。”

宫崎骏强调说，这部电影是一部给十来岁的女孩子们看的电影，他希望能通过这部电影给孩子们传达一种力量，一种不为他人所吞噬的力量，也希望她们能领悟自己真正的期望。

我想，正是因为宫崎导演有如此超乎常人的初衷，如此广博的情怀，他才会做出如此精湛、直击人内心的优质电影吧。

第三，工作团队有着精益求精的态度。

为什么这么说？那是因为我从设定集里看到了这么一段话：

“白龙就是一个带有宫崎先生最常挂在嘴边的关键词——“透明感”这一特质的角色。不过，要具象地表现出“透明感”是非常困难的。因此他的眼睛就被描绘成那种比普通人看得更远、更能看穿人心的感觉。

如果能给人一种难以捉摸、像是蒙上一层薄雾般的氛围的话，这个角色就算成功了。

因此在处理眼睛时，我在瞳上做了个相当于瞳孔的中心，然后在它周围加入色彩。这样有了瞳孔，还有些许色彩，就会让人觉得眼睛炯炯有神了吧。我是这么想的。”

我们在观看电影的时候，只觉得好喜欢白龙这个角色，他有着善良纯净的心灵、清澈如水的眼睛、迎面而来的少年郎气息，却说不上来为什么会有这种感觉，现如今听到创作者这么一解释，瞬间豁然开朗了，“哦，原来是这样！”

同时，这段来自作画监督安藤老师的解说，也让我们感觉到了创作团队的匠心。

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关于为什么《千与千寻》这么受欢迎，以上我粗略地分享了一点自己的看法，相信其他书友能发现更多。

怎么说呢？每次看《千与千寻》，都有一种万物都安静下来的感觉，特别是心情焦躁、沮丧的时候，它真的是有一种说不清道不明的独特魅力！

哈哈，现在我都不清楚自己到底是多少次刷这部电影了，久石让制作的原版音乐也不知道听了多少遍，只觉得还是看不腻，听不腻！还想再听，也还想再看！

如果你跟我一样，是宫崎骏动画电影的忠实粉，这本《千与千寻官方艺术设定集》一定不容错过，它的质感如德芙巧克力般丝丝顺滑，画质也堪称完美，绝对值得你“剁手”收藏！