前言：
谁改变了西方抽象美术只有华裔画家赵无极一枝独秀的格局？
谁改变了中国泼墨美术只有画坛泰斗张大千一骑绝尘的格局？
2000年以前，在当今中国画坛中赵无极和张大千分别是西方抽象美术和中国泼墨美术的首席代表人物。无论从海内外的拍卖记录，还是国内外的知名度，以及官方认可的学术成就，两位画坛宗师都是难分伯仲，各有千秋。
但随着谢天成，这位旅美画家的归国，一位集西方抽象与东方泼墨之艺术大成，具有国际文化特征、融贯中西的强大震撼力的艺术语言、被世界高度推崇的美术大革新者的出现，改变了赵无极与张大千各领风骚的局面，出现了从“绝代双骄”到“三足鼎立”的势头。
独创竖泼墨技法.三度空间的呈现
想在传统国画基础上有所突破的艺术家其实早有人在，但并非人人有所建树。传统的中国画泼墨、泼彩技法皆是平泼，不能说明空间和表现结构，缺少了点流动之美。如何让平泼技法泼出个层次、展示空间与表现结构？
一次偶然的发现使他产生了灵感。有一次，谢天成看到瓢泼大雨冲击到一堵墙上，那种流动感和肌理感正是他所要的！从此谢天成开始研究竖泼墨的技法，终于能挥洒自如地竖泼出近、中、远三度空间。运用这一技法，他也终于如愿地表现出了中国山水如云似雾的流动的韵律美，能让观者感受到墨汁从山顶酣畅淋漓一泻山脚的溢动与变化。
国际色彩的变革.打开色墨新格局
传统中国画泼墨，习惯了单色的黑白线条效果和平面式的留白意境，墨色仅仅是用作塑造有形世界的传统渲染色。但在谢天成的色彩格局中，打破了传统绘画“以色助墨”的特性，创新改良出“色墨并举”的国际新色彩。色彩在创作中逐步变化，再变，达到一种宏大辉煌的气势，又有恣意纵横的力度，充满张力。把色彩在中国画中的运用推向一个崭新的高潮，使得作品可以在具象、半具象、符号化与完全抽象的来回切换。
谢天成改变了西方艺术界对中国画的理解
早年，张大千居住在西方,他的传统水墨和泼彩画让西方艺术界认识了中国画。而谢天成早年拜刘海粟为师，后居住在美国修行，他的泼墨绘法是独创并研究到十分成熟。在他浑然天成的布局里，将中国新水墨的渲染方式及空间观念中探索层次绘画的新方式，以色彩和空间来分配，由此进入一个似无形又有形的世界。这种具有极高审美志趣的风格，在中国乃至世界泼墨画家中是绝无仅有的！
做到了从抽象到诗意的境界提升
谢天成与赵无极的作品，均脱离了“形”的束缚到形而上的“忘迹”，这是一种自我修炼后的蜕变。但谢天成所绘的雄伟壮丽的山峰和河流，却能把思想和自然情愫涂抹成水墨的形色来表达，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界，呈现一种对世界诗意的默想和跨越国际的空间。这种风格的设定，更能在画面上表现作品蕴含的诗意语言和思想。
谢天成与赵无极的艺术风格均是很难故意模仿，充其量只能摩其形，难以模仿这种结构、色彩和气度的神韵。但谢天成更像是结合了西方抽象派的理解，加上中国意象造型艺术概念，以中国泼墨手法绘制出的新水墨形态。这种形态涵盖了“书法”、“滴洒”、“拓印”、“渲染”、“泼淌”等千变元素，灵感绝非刻意杜撰的写意或写实。因此在东西方的艺术史上，我们还不曾看到艺术家使用如此千变万幻的新符号元素 !
谢天成从根本上和传统意象拉开了距离
赵无极如同西方的其他大师们，如德拉克罗瓦、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。但谢天成的绘画，从构思到绘制，完全是匠心所发，尽是一气呵成之势，不再只循着传统程式前行，充满东方飘逸玄远的意象与神秘的象征意味，从根本上和传统拉开了距离！这是别的画家根本无法做到的！
凡是开派独创者，均在画坛大有所为
谢天成独创竖泼技法，画坛独树一帜
死守戒律的人，大多是在艺术史上无所作为的平庸之徒。中国千年画坛唯有突破和革新方能标榜千秋。远的不说，在中国近代画家中张大千开创了冷泼墨、泼彩技法，自成“大风堂派”。他的作品天价频出，单品拍卖作品最高达3.65亿人民币；刘海粟是横泼之大家，重笔豪迈，用“热泼墨重彩”打破传统进行革新，深受藏家喜爱。单品拍卖作品最高达3852万人民币；谢稚柳独创“落墨泼彩”技法享誉整个画坛，作品成为高价代名词，作品在连续几年的拍卖排行榜中名列前茅。
谢天成开创了“竖立泼墨”技法，彻底改变了中国泼墨画坛群雄争鹿的格局，成为与张大千、刘海粟齐名的画坛大家！谢天成的山水画接通了自然山水与人类心灵的气场。于是，他成了与众不同的那一个！
