本周我校举行2022年弘金地学校“金牌课堂”——麻吉星高效课堂教学大赛，通过个人的教学设计，课程磨课，以及观课，评课，我收获满满。
一、我的课堂
（一）学情诊断分析
在进行教学设计之初，我利用麻吉星视频录像功能针对七年级学生的音准，音阶构唱，三拍子指挥图示等掌握情况进行课前调查。初中学生普遍有“开口难”问题，演唱课在初中音乐教学中有一定难度。因为学生正处于变声期，他们觉得自己声音不好听，不愿意参与演唱，有的学生对高音区有畏难情绪。而采用麻吉星录像功能，对每个班级进行麻吉星视频演唱录像，并让学生进行自评，学生对这个方式感到新奇，逐渐愿意开口唱，开始展示自己。经过数据分析及对比，我发现，七年级学生学习主动性较高,学习兴趣较高,学习兴趣浓厚,但普遍存在乐理知识薄弱，音准偏低，表现力差等问题。
（二）教材分析
《桑塔·露琪亚》是一首意大利船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格创作的。《桑塔·露琪亚》借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。歌曲为C大调，八三拍，小行板。歌曲旋律优美流畅，两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。本单元以欧洲音乐为切入点,试图通过重点浏览东欧、西欧、南欧九个国家与地区的民族民间音乐作品,让学生初步领略、体验欧洲国家民族民间音乐的风格特点和韵味,扩大音乐视野,为学生理解和尊敬世界各国的音乐文化,树立平等的多元文化价值观奠定基础。
（三）教学过程
首先，我用一段《猫和老鼠》的视频进行导入，让学生对本节课所学歌曲有一个初步印象，接着通过对贡多拉船的介绍引出船歌体裁，再引出课题《桑塔·露琪亚》，并对歌曲创作背景进行简短介绍。在对船歌体裁特点进行总结归纳前，我提出一个问题并让学生思考后进行投票反馈，“假如你是一个作曲家，你会使用什么样的节拍进行船歌创作”，希望学生通过对这个问题的思考能够更加加强学生的音乐感知能力，对音乐中节拍的强弱规律有更深刻的认识与感知。
在对船歌体裁及歌曲的创作背景有了一定了解后，接着我通过音频聆听，小组讨论等方式，让学生自主思考乐曲如何分段，每一段都在表达什么内容？并进行一次抢权，由抢权第一名的学生所在小组派代表进行乐段划分，并对全班同学进行讲解。希望通过这种形式能够培养生生互助的能力。
接着进入分乐段学唱环节，我首先利用倒计时及抢权，让学生进行视唱练习，培养学生建立相对音高的概念，并通过教师范唱，学生模唱，挑人演唱等形式将乐曲完整学唱。最后，我利用麻吉星倒计时功能，让学生通过小组讨论对谱面进行自主分析，并由一个小组派代表进行讲解，意图培养学生的自主分析理解能力和视唱能力。
二、我的反思
经过评课，聆听各位专家领导的指导后，我思考了很多，但要说最大的感受就是课堂还是要敢“舍”才能“得”。在我的课程设计中，我常常不敢“舍”，认为这也需要讲，那也需要说，常常会因为自己少讲了什么而感到焦虑，这也导致我的课程往往内容过甚，学生掌握情况可能也达不到我的预期，而这又会加重我的焦虑，出现恶性循环。在接触麻吉星课程后，一开始我受制于数据，而不得不设置学生自主讨论环节，但通过使用，我发现原来我真的小瞧了我的孩子们，原来他们懂得远比我想的要多得多，甚至有些我无法解释，无法让他们理解的点，通过同学间的互相解答，用他们自己的语言反而能让身边的同学理解并记忆。这也让我慢慢开始有自信将自己逐渐抽离课堂，从一个主导者慢慢转换为一个推进者，当然，这个过程，道阻且长。希望在未来的课堂中，我能够越来越能“舍”，越来越敢“舍”，让孩子们“得”到真正属于自己的音乐课堂。
