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首发：石墨社（smshe189)

直到今天，我们回过头来看《夏洛特烦恼》，依然觉得它足够经典。

不论是沈腾的俏皮机灵，还是马丽的另类纯爱，更不用说田雨、尹正、艾伦等多位配角的亮眼出镜，都将这部开心麻花原创出品的喜剧电影打造成为年度出彩神作。

当然，《夏洛特烦恼》的成功，离不开那些年势头正猛的青春怀旧与穿越题材的混搭，正好击中了观众群体的心。

用喜剧的外壳，诠释生活的哲理。这是开心麻花电影给人的第一印象。

然而，正当开心麻花想要围绕自己多年来反复经过观众检验的舞台剧IP进行电影改编的时候，接下来的路却越来越不怎么明朗。

从2015年到2019年，公开以开心麻花为主导宣传的电影作品，包括《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》以及最近上映的《半个喜剧》。

除了《夏洛特烦恼》以7.6分开画，被网友评价为开心麻花电影改编“首战即封神”。

接下来的《羞羞的铁拳》6.9分勉勉强强。

到了《李茶的姑妈》，4.6分可以说是在国产电影水准线下被吊打。

这三部电影都是典型的开心麻花风格，在热闹非凡的嬉笑怒骂之间，冠以人生意义收尾。

但如今，观众对4年前的《夏洛特烦恼》中，“人生重活一次，如何寻找生命的意义“印象深刻，却只记得《羞羞的铁拳》中，男女互换身体的一场闹剧，而对《李茶的姑妈》中的剧情，基本没有印象了。

更为严重的是，当初《夏洛特烦恼》一炮走红，让很多人重新认识了沈腾和马丽，也在心中自然而然地将沈腾和开心麻花对等起来。

因此，《羞羞的铁拳》中最引人关注的片段，竟然是沈腾饰演的副掌门从高处一跃而下扑腾跪在主角面前的尴尬，和临别之际的那招绝学“你过来啊！”

到了《李茶的姑妈》，原本就只有一个镜头的沈腾，都要被拿出来当作宣传焦点。

虽然开心麻花一直都在布局“去沈腾化”，却没想到沈腾的个人IP能力太强，这也侧面说明了开心麻花众多演员中，难以有人可以像沈腾一样独撑大局，对于开心麻花高层而言，这是致命的。

《羞羞的铁拳》中艾伦和马丽的组合差强人意，但是艾伦后来主演的几部电影都没有激起太多水花。

而《李茶的姑妈》中想要捧的黄才伦，直接扑街了（这部电影的导演吴昱翰一咬牙，成了《半个喜剧》中的男主角）。

很多人可能注意到了，我提到的主打开心麻花的五部电影，为何只单单对这三部电影进行回溯呢？

因为，本质上来讲，《驴得水》和《半个喜剧》并不是纯正的开心麻花作品。

开心麻花作为商业运作团队，当然明白不能把鸡蛋放在一个篮子里的道理。

所以，他们有内部多个主创（编剧+导演）团队，在演员培养上，认识到不能完全依靠一个沈腾来拉动公司业务增长，于是一直尝试着培养新人的路子。

此外，开心麻花在探索合作开发，以此来实现开心麻花类型的突破。

而前面讲的《驴得水》《半个喜剧》就是开心麻花与其他工作室合作的成果。

这个工作室叫斯立戏剧工作室，它的母公司叫北京宝路文化发展有限公司，是一家私人独资企业，其法人代表正是周申。

没错，周申就是《驴得水》和《半个喜剧》的导演之一，而另一个导演刘露，也是斯立戏剧工作室的创始人和主创。

周申与开心麻花是有缘分的，早前周申就是开心麻花的创作人员。2009年，周申自编自导了开心麻花音乐剧《开心麻花·白日梦》，并担任该剧的音乐监制。

成立斯立戏剧工作室以后，开启了周申个人风格的新阶段。

在网上查到发表于08年的公开资料，其中就提到了斯立戏剧工作室的创作理念——以斯坦尼体系为基础，探索心理现实主义的演剧方法在各种戏剧体裁中的运用。

斯立戏剧工作室对舞台行动和演员表演的基本追求是：突出戏剧冲突，表演鲜活自然。他们力图在先锋泛滥、搞笑横行的话剧市场中，为广大的戏剧观众呈献一种前所未见的，“真”现实主义风格的戏剧。

这样的理念奠定了斯立戏剧工作室与开心麻花不同的创作方向。

比起开心麻花的欢笑闹腾，夹杂着似是而非的人生大道理，斯立戏剧往往是将一块糖，扔进一碗刚熬好的药里。

当看到糖时，你会很开心，但越尝到最后，就觉得太苦了。

这也是观众看到《驴得水》的第一印象。

这个从宣传上一开始就标榜为开心麻花第二部作品的电影，虽然让不少观众因为开心麻花的缘故，走进了影院，但是看到最后，却发现《驴得水》很不开心麻花。

《驴得水》8.3分的成绩，是对作品的认可，也是让观众见识到了，继宁浩之后另一种黑色喜剧的诞生，而且，《驴得水》要显得更加残酷。

用喜剧的方式，撕开人生的残酷。

坦白来说，《驴得水》在当时的成功，依赖于开心麻花的联合。

作为舞台剧改编的文艺题材，无明星阵容，主创无作品知名度支撑，所有的因素都注定了这部电影如果单打独斗，很大程度上也会和众多文艺片一样悄然落幕。

当时刚刚借助《夏洛特烦恼》打开市场局面，树立了开心麻花的金字招牌，也似乎有了一套舞台剧改编的成功经验，当周申找到开心麻花高层时，双方一拍即合。

《驴得水》也确实为开心麻花的光辉又添了一面锦旗，如此看来，紧随其后的《羞羞的铁拳》大概是因为《夏洛特烦恼》与《驴得水》所奠定的基础，在票房上依然表现不俗，这让开心麻花激动得有点找不到方向了。

而另一方面，《驴得水》的一炮而红，让任素汐从舞台走向大荧幕，成为新一代文艺女神，也让周申和刘露更加坚定他们的创作方向。

如果说《驴得水》是开心麻花对斯立戏剧的一次品牌赋能共赢，那到了2019年，开心麻花的原创IP改编逐渐失灵，其品牌效应也在逐渐散失原有的市场时，《半个喜剧》的诞生，是斯立戏剧对开心麻花自救的一次反向赋能。

就像《半个喜剧》所宣传的一样，“《驴得水》原班人马”，比起信任这些年的开心麻花，《驴得水》的品牌效应要更加可靠。

但是，虽然有《驴得水》的原班人马，任素汐还在，黑色喜剧还在，但是《半个喜剧》与《驴得水》还是有差距。

首先就是喜剧与悲剧的冲突。

其实《驴得水》的喜剧点并不多，落后的乡村学校，金钱与权利的对决，未来前途与爱情的对决，《驴得水》本质上，就是一次残酷的人生解剖课。

《驴得水》的官方海报上写道，“讲个笑话，你可别哭。“

这个笑话，其实并不是开心麻花那样的嬉笑闹剧，而是我们人生吐槽当中的非常规语境，一种苦笑或者自嘲的形容。

从一群各怀心思的小学教师，到铜匠的加入，再到政府特派员的闯入，一步一步将这个原本简单的局面，弄得破碎不堪。

而局面的瓦解，匹配的正是群像下的个人抉择。

张一曼被玩弄的命运，导致内心价值的崩塌，铜匠被欺骗的命运，导致个人价值观的扭曲，以及周铁男对感情的背叛，也是对内心原则的舍弃和懦弱性格的呈现。

总的来看，《驴得水》表面上是一部闹剧，却在荒诞之下尽显人物清晰的嘴脸。

《驴得水》的喜剧只是幌子，真正的内核是悲剧。

都说喜剧，是把不好的东西撕开给人看。其实，这个撕裂的程度，决定了喜剧与悲剧的界限所在。

因此，《驴得水》之所以被看作提升了开心麻花整体作品艺术水准的原因，正是因为相比开心麻花其他作品而言，《驴得水》在最后完成了体面人性的撕裂，让每一个真实的自己面对抉择。

而开心麻花的作品，总是开心大过于思考，然后在最后尴尬的冠以人性升华或者是思想顿悟的总结。这种流于表面的喜剧表达，使得从《夏洛特烦恼》的套路被观众熟悉之后，开心麻花的作品一部不如一部。

到了《半个喜剧》，这种属于斯立戏剧独有的风格被丢弃了不少。

全片的场景其实非常简单，简单到只记得了开场那段很长的室内误会戏。

这种人与人之间的误会所产生的戏剧冲突，是喜剧效果的常用手段。开心麻花驾轻就熟，而《驴得水》一开始的矛盾冲突，也正是基于小学教师用一头驴和一个铁匠的身份模糊，欺骗政府特派员所产生的误会而展开的。

只是《驴得水》的误会，延伸下去，是人性侧面的解剖。而《半个喜剧》在一场室内误会闹剧之后，矛盾冲突戛然而止。

接下来就是一段属于孙同（吴昱翰饰演）和莫默（任素汐饰演）之间莫名其妙的感情戏。

而这段感情戏，是为了服务于后续孙同与郑多多之间的决裂。主创似乎是想从孙同与郑多多之间的冲突，来诠释对于爱情（内心的原则）和事业（外部的压力）之间的抉择。

这样看来，孙同都算是本片核心的主角。

但是，不同于《驴得水》中女主张一曼（任素汐饰演）所面临的从工作的原则，到爱情的选择，再到人性的选择，最后升华为未来之路的抉择这种一以贯之的线索脉络，孙同所遭遇的要混乱很多。

从一开始的个人原则让位于未来事业，到后来投身情感暂时忘却个人原则和未来事业，又突然想起来挖掘主题，开始从兄弟和母亲的角度对其施压，于是选择彻底放弃个人原则，到最后幡然醒悟，重拾个人原则，并赢得美好的爱情。

大团圆的结局，有轻松愉悦，又不失人生哲理，很有《夏洛特烦恼》的影子。

其实，孙同这个角色作为主角，本身是不讨喜的，而且也非常薄弱。

没有原则的一条狗，低声下气的穷小子，来自农村的凤凰男，能力和脾气不匹配的落魄者···每一个标签都很适合他。

他的角色性格也是特别模糊，似乎是被剧情需要拖着前进。这就导致看孙同的情节并没有什么惊喜感，倒是性格更加鲜明的莫默，沦为了功能性角色。

即使这样，也吊打着其他演员。

所以，当看到最后的时候，郑多多终于与高璐婚礼搞砸了，而孙同也说出了秘密，和郑多多大打出手，重新赢回莫默的心。

一切都是这么顺其自然，和我们所期待的并无偏差。只是到了最后，我们不怎么笑得出来，不是因为我们有了人性的共鸣，而是因为喜剧手法都用完了，后面的情节平淡无味。

如果说《驴得水》揭开喜剧的面纱，是血淋淋的残酷现实。那《半个喜剧》是揭开喜剧的面纱，端上来一碗老鸡汤。观众大概很难补进去。

因为无法认同！就像孙同的形象塑造，从一开始的郑多多与母亲的侧面描述，孙同至少是一个上进的人，而这样的人，是否真的这般简单可以因为母亲的一两句话就放弃原则，在屋内两次帮助郑多多掩护，却又在拦住莫默的时候，突然告知真相。

按照郑多多的生活方式，孙同不可能不知道郑多多即将大婚还乱搞男女关系的事，为何这一次如此反常，就因为要表现他的原则性？

其中有一处伏笔，我估计都被主创忘了。那就是孙同其实一直暗恋着高璐，直到今天，他是否放下了？

他的情感，或许高璐不知道。但这样的感情错位关系，比起孙同去通过爱上莫默，然后引爆他与郑多多关系破裂，要更加深入有效得多。

最后婚宴前，孙同对高璐的坦白，也仅仅只是将郑多多的事讲出来而已，这对于孙同这个内心割裂非常严重的人来说，远远不足以支撑他的人生抉择步入正轨。

我倒希望他在那个时候，说出自己当年对高璐真正的情感，这对于孙同来说，才是成长。

至于说到孙同与莫默之间莫名其妙的感情线，正如很多网友提出怀疑的一样：他们之间是真爱吗？

我觉得不是！

孙同与莫默的来电，缺乏感情基础。如果说孙同是见到了莫默情绪奔溃后的落魄，从而在心里认同了莫默有和自己相似的一面，这也仅仅只是一种不够牢固的引线而已。

而接下来就在眼镜店、酒吧以及莫默家中，孙同突然有如神助，对莫默发起进攻，并得到莫默的迅速响应，然后两人开始没羞没臊的生活。

孙同的内敛和自卑呢？这个过程中莫默有展现出哪方面特点，足够鼓励到孙同做出改变吗？

而且对于莫默而言，被PUA高手郑多多追了很久才得手，敢于怼天怼地怼领导，还可以随时不去上班，母亲给她在北京买了房，这样的女孩的个人性格到底是什么？她在怒骂孙同，持刀要找郑多多对峙的霸气和原则呢？

因此，不得不说一下《半个喜剧》中的女性符号。

就像前面说的，莫默这个角色更像是一个功能性符号，用来衬托孙同的性格变化。

但是莫默所代表的女性符号却很令人费解。她的家庭条件和性格，在面对郑多多这样花言巧语的人，竟然多次被蒙骗过去。一开场进入郑多多家，和当晚离开又折返的行为逻辑之下，应该说明的是莫默有这样的心理准备。

但是她第二天的态度和后来面对孙同的强势个性，又始终无法让人相信这是一个人。

莫默在得知真相后，质问孙同时，说了一句话：你为什么不早告诉我？

这句话看似是在展现孙同内心挣扎，其实表达出一种不好的暗示，那就是你为何现在告诉我？

同样的话，在孙同最后向高璐坦白时，高璐也质问了孙同。

高璐在片中出现的次数并不多，但总体给人的感觉就是傻白甜。然而，高璐真的不知道郑多多胡来的情况吗？

高璐在听了莫默的陈述之后，又找来了孙同，她要的真就是再一次确认吗？

高璐对孙同的质问，你为什么不早告诉我？与其说是对于孙同没有提前阻止她受伤害的诘问，不如说是高璐想要将错就错，却被孙同搞得下不来台，质疑他为什么不一直隐瞒下去。

因此，《半个喜剧》的主角其实是男性，而莫默和高璐的女性角色，仅仅活成了一个标签，一种对于感情选择过于草率的符号。

同样的，还有孙同的母亲，现实中或许真有这样的母亲，但她的角色在给主角无脑添堵的同时，并没有给出足够破局的出路，倒是让女性符号又多添了一种不好的印象。

儿子孙同的觉醒，可能只是因为站在垃圾桶旁边，觉得自己就跟垃圾一样，明白了莫默骂他，你就是郑多多的一条狗，这句话的分量吧。

说到最后，《半个喜剧》依然有7.6分的成绩，这对于开心麻花来说，是扭转局势的一部作品，对于斯立戏剧来说，也是奠定其地位的又一次胜利。

但是，作为黑色喜剧，《半个喜剧》真的只有半个，另一半还不太成熟。

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一部电影，一个平行世界的故事

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