根本就没有喜剧之王，或者，人人都是喜剧之王。
2019-02-05(中国大陆）新喜剧之王上线，口碑、票房双扑街。是我印象第一部中周星驰成名之后口碑如此之差标准“周星驰电影”。
西游伏妖篇严格来说不完全算是“周星驰电影”。
关于原因，各方都有自己的看法，我的个人看法是，问题出在演员的身上。
1.王宝强撑不起这么多戏份的独舞。王宝强式的所谓喜剧，从来没有出现过独自一人运用大量的表情、台词、表演获得成功的案例。有笑果的桥段基本都靠丰富的剧情来进行衬托。表演功力不足。
简单与周星驰对比一下：
并非以偏概全，大部分表演都是辅以夸张造型夸张表情。
周星驰这三组表情，可能是很多演员一辈子无法企及的高度。
2.鄂靖文的表演是从头尬到尾，她今年30岁了，既演不出追梦女孩的执着，也演不出向命运妥协的落寞。与张全蛋对手戏时，基本全被张全蛋纯熟的“张全蛋”式表演抢走了所有风头。
而张柏芝拍《喜剧之王》时，18岁。
一个优秀的演员，已经拥有了一定曝光度的演员，在30岁时才以新人姿态出道。
我认为，这是市场的检验，是导演们的检验不过关的结果。那么鄂靖文与张柏芝的对比照就不放了。
简单来说，如果换成有优秀表演功底的演员来演这个剧本，口碑不至于如此低。
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接下来正文：中国到底有没有喜剧之王？
先说结论：没有，甚至没有多少喜剧人。
先看一下喜剧的定义：
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。1895年6月10日，法国路易斯·卢米埃尔出品了世界上第一部喜剧片《水浇园丁》，从此开辟了喜剧片的先河。
这是来自百度的“喜剧”的定义，标准来说，这是喜剧电影的定义。
那么，说说我所认知的中国的中国电影史的喜剧大师们。
按时间线：
中国台湾：
1970s-1980s 许不了
许不了的电影我一部没看过，只看过一个他表演魔术的舞台片段。根据观看台湾综艺节目，老艺人对许不了的评价得知，这是一位当时台湾喜剧史上不可忽视的演员。据传闻许不了是卓别林式的表演风格。最终因为黑X会控制压力过大，注射毒品与酗酒，1985年7月3日，《小丑与天鹅》上映前三天，许不了因酒精性肝炎导致心脏衰竭而病逝，仅得年34岁。其命运正如闽南谐音“苦不完”的艺名一样。
许不了
1980s -1990s 朱延平
朱延平是导演中的烂片之王吗？是的。他编剧与导演的作品近百部，绝大部分是你看过大呼上当，或者食之无味的影片。
朱延平是喜剧大师吗？是的。他与许不了合作的《小丑与天鹅》，与小彬彬、许不了的《天生一对》、与众多大牌合作的《神经刀与飞天猫》、挖掘释小龙与郝劭文的《乌龙院》系列、林志颖主演的《旋风小子》、等等口碑与票房都双丰收。
后来转战大陆之后，更是圈钱作品不断：《大灌篮》、《大笑江湖》、《刺陵》、《新天生一对》等等等等。
朱延平是卖座电影的保证，说到底就是口碑可以砸了，但是票房基本能撑得住。
而且他还拍过《异域》，在豆瓣拥有评分8.3分的电影，好于79%的战争片、84%的历史片。他不只会拍烂片。
这是朱延平自己想拍的电影风格
朱延平也是一位曾被黑X会控制的导演，他自己说，他答应帮大哥们拍一部卖座的片，换来拍《异域》的资格。结果这部片子的反响更好。有关《异域》这部电影的传闻很多，什么被禁风波，游行风波，映射政治时局等等等等。
他是台湾喜剧片的代表导演，火爆的作品都不是现在标准台湾喜剧电影的：台腔（台湾普通话+闽南话）+歌舞+加贩卖台湾情怀的组成模式。很有朱延平自己的风格：烂也烂不到哪去，精彩也精彩不到哪去，偶尔一两个片段，一两部电影，会让人印象深刻、搞不好还会成为经典的卖座导演。
更遗憾的是，现在台湾喜剧电影还无人出其右。
朱延平说：侯孝贤的电影好看吗？好看。但台湾不能都是侯孝贤，也需要我这样的导演。
左一为朱延平
1990s-至今：台湾没有拿的出手的喜剧电影。
套路我在上面已经说了：台腔（台湾普通话+闽南话）+歌舞+加贩卖台湾旧情怀的组成模式。要么再加点色情与屎尿屁，无一例外。
中国香港
1970s-1980s 许冠文
许冠文是名副其实的喜剧电影大师。
获奖与提名的时间跨度从1978到2016，横跨38年。
他的电影是完完全全的许氏风格，自成一派。《半斤八两》、《天才与白痴》、《摩登保镖》、《鸡同鸭讲》、《卖身契》都是香港影视、乃至华人影视的经典之作。“冷面笑匠”的风格后来人难以模仿，许冠文的电影他自己很少笑，他也很少有夸张面部表情与肢体语言。许冠文以自己出色的表演节奏、台词的把控、以及对社会现状有深度嘲讽、戏谑、这也是后来人难以超越的。看许冠文的电影，可能没有让你笑的合不拢嘴的，更不用提所谓“捧腹”的笑果。但他的电影更像是一壶好茶，需要慢慢品味才可以领略到其中精髓。
他是讽刺喜剧电影的标杆。小人物、甚至“疯子”都是他刻画的重点。荒诞的剧情，深刻的揭露了现实社会的丑陋。协同“许氏三杰”，留下了大量的不可超越的经典。
《卖身契》
摩登保镖
天才与白痴
1990s-2000s 周星驰
周星驰他坦言自己不知道什么是无厘头，他也不理解什么是后现代主义。
周星驰早期没有自成一派的表演风格。表演成熟期，他借鉴了漫画式的表演风格。引用了很多动漫式的表演风格。“夸张的晕倒，从高处坠落摔的四脚朝天，被门打脑袋压扁了面部。"稍带浮夸的表演方式与莫名其妙的叙事风格融合成了无厘头式的表演，更确切的说是：周氏表演。
周星驰最大成功之处在于，他是票房与口碑的双保证，并且留下了很多经典作品与经典桥段可供人研究分析。
关于周星驰的喜剧大师地位不可置否，涉及的文字也非常的多。各有各的看法，就不再重复了。
中国香港还有几位大师级的电影喜剧演员：五福星、陈百祥、黄子华、吴孟达、罗家英等等。
他们例如冯淬帆、吴耀汉、岑建勋都是拥有自己表演风格的不可重复的演员。但也都并没有创造属于自己的一个时代。
中国大陆
中国大陆并没有年代划分的那么清楚，没有一个人统治一个年代回忆的清晰界限。又因为地方方言，地方文化的差异巨大，造成了东西南北对喜剧的定义不统一的模糊概念。有几位标志性的代表人物：
陈佩斯
陈佩斯起初想演正剧，想演“伟光正”，可能以为外形条件不允许，他父亲陈强建议他走喜剧之路。没想到“二子”系列一炮而红。成为了中国80s内地喜剧代表小人物形象，并深刻表现出了年代青年的社会形态，最开始与父亲搭戏到自称一派的表演风格。陈佩斯是真正研究表演的人。而后他经历了人生的起起落落、世态炎凉，转型话剧，并醉心于此。并借此重新回到公众的视线。
《二子开店》那时的陈佩斯还没有秃
葛优
葛优准确来说说是标准的影帝级别电影人，因为他不只演喜剧。他说话慢条斯理，扮相反差大，可以忠、奸、喜、坏、木讷。既可以出演《甲方乙方》、《没完没了》、标准的葛式幽默。也可以在《活着》中，扮演从富二代到朴实小人物转变的富贵少爷。
说话的停顿巧妙、语气的自然、眼神的表演、生活的底蕴，再配合上服装造型气质的融合。
葛优成为中国大陆独一档的电影人。
葛优巅峰演技之一
让子弹飞中的精彩表演
《甲方乙方》剧照
宁浩、黄渤、徐峥
只有这三人共同的作品才可称上现在中国大陆合格的喜剧作品。
宁浩是剪辑、多镜头、多线叙事拍摄的鬼才。
徐峥是精英知识分子的代表人物形象、黄渤是小人物或者失意落魄的经典荧幕形象。
无人区是三人合作的巅峰之作，虽然不能称为喜剧
心花路放叫座也叫好
他们分开独自创作的电影，虽说不乏优秀的作品，但是各位，与这两部相比呢？
运用独特的镜头语言，分镜头的拼接、精妙的剪辑，以及宁浩赖以成名的多线叙事风格。使他们的喜剧：节奏快，台词爽、故事紧凑、推进快。没有大段的铺垫带来的无聊感，喜剧电影重最让然害怕的强行煽情在这里不会出现，没有堆积大量的网络段子与笑话。基本所有国产喜剧电影会犯的错误他们都能巧妙的避开。让人们知道，没有夸张的肢体与面部表情，没有屎尿屁，没有刻意的追求理想、煽情。也能拍出优秀的喜剧电影。
韩寒说：如果一个人什么都会，那么他就是全才，是一个“人”字和一个“王”字组成，他是人中之王。可惜没有什么都会的人，所以只需要做到人才，就可以了。
周星驰后的新喜剧之王？或许能出几个喜剧之才，已经不错了。
