玉雕人，本是刀尖上的舞者，亦是刀客。自古以来，也素有各大门派之说：北派，分部于京津辽一带；南派，广东福建一带；还有海派、苏派、扬派等等。

每年九月，各大门派齐聚京师，为一座冠绝天下的奖杯，决战紫禁城。

2014年的9月，老国展东门的银杏树，又一次金盔金甲装束整齐的时候，我也如约赶到了天工奖，去凑个热闹。

屈指算来，那是四年前的事了，天工奖的金奖得主和金奖作品，老实说，现在印像已经很模糊了。

然而当时和田展区，有一个四壁素墙的密闭展厅，于我却犹在昨日。展厅的门侧，竖写四个字，和光同尘。没错！那就是邱启敬的玉雕作品展。

而那之前，我只零星听说他一些信息。

曾听过印象最深的一件事是，他有一次做展，一个上了年纪的老华侨，参观到中途，突然双肩顫粟，涕泪俱下，激动的说，找到了！在海外走了那么多年，这才是中国的东西，看到这些作品，我终于找到家了！

应该说，邱启敬对＂和光同尘＂情有独钟，他用这四个字做展名，已不是第一次。

其出于《老子．四章》：和其光，同其尘。

我记得小时候，在农村，在奶奶家的土房子里，当阳光从竖格的窗棂射进來，才发现光柱里有尘埃舞动。

也许邱启敬是想通过作品，提供一个如见光柱的视角，让观者意识到，其实我们一直是和光和尘埃，混居在一起。

也许邱启敬在喻指自己的理想国，和来往忙碌的万丈红尘。

更多的，则不敢妄猜。

邱啟敬的和光同尘，设置了单向的入口和出口，我记得当时进门要排个长队。他的工作人员，都是穿白色丝质长裙的小姑娘，有点像仙子。

经过一个光线渐暗的照壁，和光同尘的方盒子里，整体犹如暗夜，只在有展品的地方打了灯。

每件作品根据主题，陈列的前后高低不同，各从不同角度打了光，有的还在隐敝处放了化雾器，以看上去云雾缭绕，如梦似幻。

因为我当时看展的照片和手机一起出了意外，所以这会儿谨凭印象给大伙说兩件作品。

有一件是一匹深色碧玉雕的瘦马，旁边是一颗碧树，不远处云雾氤氲，依稀有一片不系归舟。瘦马和碧树都气韵雅致，初一见，又非常眼熟，象是从宋画上走下来的一般，依稀在述说一个古风故事。象是秦观的，雾失楼台，月渡迷津；或是柳永的杨柳岸，晓风残月；或是马致远的古道西风瘦马⋯

还有一件是，和田青花作品，壁立的悬崖之上，有一尊无相水月观音，青青石壁之间，逸出一枝怒放的白花。观者在此，无言静思，仰视那尊无相菩萨。是拈花一笑，如见佛心，亦或如《金刚经》所言，但见诸相非相，即见如来。

好吧，此不多述，大伙尽可百度一下更直观。

邱启敬生于79年，福建人，戴一幅圆圆的黑框眼鏡，很文气。

他自己说，六七岁开始摸寿山石，自小学寿山雕刻，中学习画，九九年毕业于福建工美学院，零五年结业于央美雕朔系。同时他在雕刻和艺术间的迷茫与日俱深，遂于同年，退掉一切会务头衔，告别了玉雕界。

五年后，他想明白了，玉石不过如泥巴一样是一种素材，他仅是不可生而已。

2010年，一个全新的邱启敬回来了。一个不再讲究刀法、技法、章法的邱启敬，又重新回到了玉雕界。他开辟了传统玉雕从未有过的表现形式，作品甚至偶尔借鉴西方的玄幻，却又主要是表现儒、释、道的东方味道。

作品一出现，即引起惊乎，说他是玉雕界的入侵者，顛覆者，甚至也有人说他前无古人。

然而2012年，他在海派大本营上海，参加神工奖，老玉行人却七嘴八舌：这可供欣赏的玉雕内容太少了、这全没技法呀，或者这道是一种有趣的探索…等等。

但同年，全球顶级收藏家乌里·希克收藏了他三件作品。

2014年，他的佛教題材作品《极乐世界》，拍卖成交价6500万，引起玉雕界大地震。

不管怎么样，这几年我还观察到一个有趣的现象，邱启敬重出玉雕江湖以后，翡翠、和田、南红等玉雕题材，甚至镶嵌设计，开始涌现了众多无相的佛教作品，而且有人就以此营生。

也就是说，江湖上不知道有多少人都是他的门徒。不管邱启敬有沒有头衔，是不是大师。他有一样评价应该很客观，是玉雕界的引領者。

犹记当年令狐冲曾在华山后思过崖下，巧遇归隐多年的大侠风清扬。风大侠说，这世上最高明的剑术其实就是沒有剑术，他让令狐冲尽快学会独孤九剑，也要尽快忘掉，只存其意。就如邱启敬所讲的，玉雕其实何必讲究刀法。

略过华山派的后山，下一节，我们继续聊名家玉雕，从新苏派的代表人，南石工作室那儿，细数名家玉雕应该有什么范儿。

抱歉，这一节稍微超时了，这里是秋池讲珠宝，我依然争取每周至少一节，欢迎订阅关注。