颜真卿：作为中国古代极为著名的书法家，其书法深受世人喜爱和赞美，他楷书、行书皆精，在楷书领域，与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”，共同代表了楷书领域最高成就。在行书领域，其代表作《祭侄文稿》更是被称为“天下第二行书”，并且位列“中华十大传世名帖”之一。
今天，我们就来欣赏欣赏《祭侄文稿》究竟有多美。
曾记得２０２１年的时候浙江卫视推出了一档节目，叫作《妙墨中国心》，其中有一期介绍的行书，当时，展出了“天下十大行书”的复制品，让路人和观众等选出最美的行书和最丑的行书，结果，毫无疑问，《祭侄文稿》喜提最丑行书。几乎没有人欣赏《祭侄文稿》，大部分人直呼涂改地方太多，写得也太乱、不工整。
难道《祭侄文稿》真如很多人认为的那样“丑”吗？当我们欣赏一幅书法作品时，往往只是从视觉的角度去判断美丑，而不是从书法艺术的角度来分析。今天，我们就从书法的角度来赏析一下《祭侄文稿》，看过相信你就会明白为什么《祭侄文稿》能够被称为“天下第二行书”。
在结体上，《祭侄文稿》打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。具体来说，此作宽朗舒展，外紧内松。其中戈钩多不挑出，而作断竹一顿，如“岁”、“戊、戌、贼、我”、“残”、“哉”等字。这正是颜字内放外收的典型之处。
又多横向展势，左右偏旁或相向、或相背、或同向。如“蒲州、丹杨、开国、图、开、关”等处，使字形开张多变。显得疏密得体，相得益彰。此为颜体行书的创新之所在，亦是颜体阔达大度的结构特点之表现。
另外，气势凛然，但却寄寓着险绝。《祭侄文稿》中有些字的俯仰变化极大，从而反映了颜真卿内心的悲壮心理，在书写时情绪放任是造成这一现象的必然原因。
在笔法和线条应用上，《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内敛，力透纸背，其线条既遒劲又舒缓。具体来说，第一，颜真卿书写此作时，大胆创新，使用外拓法书写，他认为，外拓法更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。如第１７行的“荼毒”二字便是笔势外拓的典型表现。
第二，线条浑厚圆劲，骨势洞达，富有立体感。《祭侄文稿》中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。
第三，篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。如第１３行的“凶威”二字取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。
在章法布局上，《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。颜真卿一反“二王”书法茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，此作字间行气，随情而变，不计工拙，率意天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。
在章法布局中，最能表现此作特点的是疏密的安排。如第１０行的“顺”、“尔”之间，第１１行的“受”、“命”之间，第１６行的“覆”、“天”之间，第１８行的“承”下和第２１行的“及”字的顶部留白，是整幅作品的透气之处、疏朗之处，而第８、１０、１４、１５、１９、２１、２３行茂密浓厚，疏密结合，产生了极强的视觉冲击力，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。
在墨法变化上，枯润、浓淡、虚实相生相济，浓墨处显得厚重饱满，渴笔处显得自然流畅，从而能够反映出颜真卿书写速度的变化和情绪的波动，这幅作品也生动诠释了何谓“干裂秋风，润含春雨”。
在情感宣泄上，这也是此作最为人所称道处，一幅书法作品，不单单是靠技法是否高超来评定优劣，而更多的是情绪情感的表达。颜真卿创作《祭侄文稿》时心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处甚多，时有涂抹，但正因为如此，此作写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇、姿态横生，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝。即使你看不懂全文，但通过颜真卿行笔等也可看出他的情绪难以自持。
有人说：“《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。”世人遂将宋代苏轼《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，被认为是中国书法史上行书的三块里程碑。
