高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》于2019年7月26日在中国上映。上映首日，这部2019最燃国漫一举拿下多项第一：首日力斩1.37亿票房收入，累计票房突破2亿，创动画电影首日最高票房纪录；影片以19.6%的上座率、32的场均人次，领跑所有在映电影位列当日Top1。同时，影片在网络多平台获得高热度，不仅登上豆瓣热搜第一，更在一天内累积五次登上微博热搜。各大明星纷纷转载，纷纷发文助力影片上映，表示“一定不容错过”。
从票房截止8月5号，其票房已经达到26亿，从目前的态势来看，未来突破40亿是极有可能的。超过《西虹市首富》25.48亿元，马上将超越《我不是药神》的31亿元。位居中国票房榜单第9。
《哪吒之魔童降世》可以说是中国动画里程碑的作用，从早年的《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》等80,90年代人的回忆，到日本动漫的火热和中国的喜羊羊和熊大熊二。此前国人的动漫始终难逃制作粗糙，讲故事呢能力缺乏，受众群面小。《大圣归来》，《大鱼海棠》刷新了国人对国漫的看法，画风干净，有特色，会讲故事，同时CG表现力有进步。
从2005年《关于促进我国动画创作发展的具体措施》发布以来，国漫有了很大的政策支持，规范了行业制度和管理，在作品上有更大的心思揣摩。从国家政策的导向大量民间资本流入动漫领域，对于行业资金有了很大的改善，短暂的寒冬也让行业走向高端化。
当然最主要的取决于：《哪吒》火爆是导演饺子及制作团队耐心打磨的结果，也与产业整体环境变化不可分割。15年的立项，4年时间的打磨，精品可见一斑，为了打磨一个几秒的特效，一帧一帧的琢磨。有时候要等上一天的渲染画面，才能分析。死磕6个月为了一个特效的完美，这真不是谁能做到的。公司为此倒闭也比比皆是。
动画的创作十分繁琐，前期打模、中期制画、后期特效制作……一部动画每秒24帧，就需要绘制8张，特殊情况下，为保证成片质量，最多需要绘制24张。这意味着时长一小时的动画创作，需要动画师至少绘制8.6万张。 单就《哪吒》而言，2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与、仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月等等，这些事实都说明，动画产业的不易。
除了《哪吒》，比如一些动画番剧也慢慢走入了我们眼帘，《秦时明月》，《狐妖小红娘》，看着作品挺多，真正盈利的很少，只能通过各产业链的周边获取利润。对于产业来说是一个隐患。哪吒的成功是个案，大部分的动画，是很难赚钱的，首先，动画对专业人员的要求高，CG技术，先进的VR，头戴式捕捉动作，国内和国外有不小的差距。其次，在讲故事能力方面欠缺，题材内容缺乏创新，行业偏向抄袭和低龄化。要想长期发展，光靠投资是不够的。日本、欧美海外动画市场发展早，产业链成熟，我们需要不断学习和借鉴。多元化的盈利渠道是未来动画从业者的发展方向。
互联网的发展会带动未来动漫走向轻量化，精细化，网络番剧会越来越普遍。
剑指40亿票房，是未来国漫的信心。未来，影史会留下浓墨重彩的一笔，国漫崛起。
未来将会有越来越多剧集加入进来，《凤凰》讲述将是一部主打西南民族风的“女性成长”动画，有可能成为近年来第一部以女性为主角的动画电影。另一部神话题材的动画《姜子牙》于2020年上映。，片将“众神之长”姜子牙“去神化”，讲述了被贬下凡的他重新寻回自我。取材自中国传统神话的动画电影《烈山氏》也暂定2020年和观众见面，此前，这部电影的R短片已经入围过2018年的威尼斯国际电影节。
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