书名：暮色将尽
作者：戴安娜·阿西尔 [英]
（题外话：从六月躺平到七月，还是奋力爬起来看本书。因为小红书宣传，选择的这本。PS：以后长记性，宣传不可信。）
全书十六章，大致内容如图：
笔记→
关于情感：
>> 凋零甚至比成长所经历的时间还长。
>> 期望不对等的忠诚，这种观念全无实际意义。
>> 在我们深入骨髓的、最基本的彼此需求基础上，男人和女人真的需要给性这一特殊的、靠不住的因素这么重的分量吗？
>>女性甚至可能永远都达不到精神的自由境界
>> 夫妻关系里，我觉得善意和体贴才是最重要的，而性的不忠未必会导致这种关系终结。（俺不赞同）
关于艺术：
>>油画能以多种方式让人激动；而素描总能抓住生活的一个瞬间，令我觉得战栗。素描是艺术家们（不管是大艺术家还是小艺术家）理解事物的过程中留下的痕迹，或借此抓住某些他们想保存的东西；他们以这样一种直接的方式交流，几乎无视或消除了时间的存在。
……写下的文字到底有什么用？什么样的读者能吸收这些文字？也许我应该这样问：什么样的读者分别吸收了文字的哪一部分？
我觉得在读者的意识深处，或随着他对文字内容的回应，所汲取的应该正好是自己需要、同时文字也正好能满足这一需要的部分吧。
我比较喜欢有关写作的部分：
>> 如果有人在写作方面拥有极高技艺，就相当于有幸生来就获得了十个人的精力。
>>除非一个人尽力描述真相，否则描写人的经历毫无意义，
>> 如果仅仅从理性上我想要讲个故事，或研究个主题，而不是因为源于内在的冲动，写出的东西就非常迟钝。如果执意要这样做，我也可以填满纸张，但一部分一部分地写下去，我会觉得非常无聊，直至疯狂。什么时候会写，这种感觉很难说清楚，或许因为我从来没有想清楚过原因，或许与某种东西忽然击中了节奏有关，或者是忽然沉入一个充满节奏的层面。如果没有这一点，句子就是死的；但有了它，当东西击中节奏时，我能够感知，别问我这是怎么发生的，因为句子是自动流出的，好像不受我的指挥一样。
我确信，真正的作家，不会是我刚才描述的情况，他们会更有秩序有规则，能够遵守这些规则，同时毫无疑问，也有接收到那种神秘节奏的天赋。而我自己则全然依赖于特定的刺激，我一直觉得光凭这一点就能证明我不过是个“业余作家”而已，当然了，这样说并不意味着我要收回“写作是我最喜欢的事”这句话。
>> 我一方面想持续写作，一方面发现，除非一件事情在心里痒痒着要出来，否则我无法写作。
最后她说：
>> 一个人当下成功与否，更多依赖于运势，较少取决于其主观努力。
>> 一本讲老年的书并不一定要以呜咽收场，当然也不可能锣鼓喧天。你们找不到什么可供汲取的教训，没什么新发现，也没看到什么解决方案。
>> 死掉的东西并不是生命的价值所在，但这内藏自我的破旧残损的皮囊，连同着自我对自我的意识才是，这一切，将与所有人一样走向虚无。
>> 一个人的生命，可以同时包含宁静和骚动，心碎和幸福，冷酷和温暖，攫取和给予，甚至更加尖锐的矛盾。比如一边神经质地确信自己注定失败，一边觉得自己会成功甚至因此扬扬得意。
>> 没关系，不必担心未知
大概就是这些内容。
我比较喜欢看她说自己的情感经历，有关死亡，和写作的部分。
>> 我们并不怕死，怕的只是死亡的过程。（深思）
最后，啊，不想说话，最近很躁。
有个三连吐槽，第一就是本书，其次是一个ai游戏，还有在追大一个喜剧。
这世界真癫啊！
先这样吧，继续装死！
