民间艺术是各种民俗活动的形象载体，其本身便是复杂纷纭的民俗 事象。在社会发生阶级分化以前，原始的艺术是全民性的艺术。物质生 产是艺术发生的主要动因。

但人类的精神生产对于艺术的发生也具有重要意义。巫术和原始宗 教活动往往结合艺术的创造，音乐、舞蹈和美术往往成为巫术和原始宗教 活动的重要表现方式，或成为实现巫术和原始宗教活动的重要手段。

进入阶级社会以后，艺术逐渐脱离了物质生产和巫术、宗教等活动，成 为社会生活中的一个独立部门，同时有了社会上层艺术与民间艺术之分。

民间艺术是在社会中、下层民众中广泛流行的音乐、舞蹈、美术、戏曲 等艺术创造活动。民间艺术在民俗学中属“精神民俗”。

泰国有的学者把民间音乐、民间工艺单独分类出来。把民间舞蹈、歌 舞剧合成一类，称“民间表演艺术”;把民间绘画、雕刻、建筑合成一类， 称“民间视觉艺术”。

“泰国的艺术是在带有印度教色彩的佛教中以及源自他们长期与孟 人和柬埔寨人接触和自由结合而出现的泛灵论中产生并发展起来的。尽 管如此，这些艺术仍保持着它们自己的种族特征。”

所谓“泛灵论”即“万物有灵论”,它是一种民间信仰。因此，泰国艺术 包括民间艺术其宗教性十分突出。

佛教传播十分重视视觉艺术，即佛寺建筑、绘画、雕塑。而其种族特 征即民族特征(包括民俗或民俗特征)集中、明显地体现在泰国佛寺的少 数王寺中。而大量、普遍、分散的民寺中的民间视觉艺术，其民族特征如 表现手法、风格、审美情趣以及用料基本上与王寺中视觉艺术相同。因此 为了精简篇幅，民间视觉艺术的民俗及特征体现在本书末章的佛寺视觉 艺术中。因此，民间视觉艺术在本书不作为独立章节。

一 、民间音乐

音乐，由广大民众自己创造、也广泛传播于民间。泰国音乐与世界各 国一样源于生产劳动，更具体说是稻作生产，是农事音乐。其内容有：器 乐演奏以及为歌曲、歌舞、说唱、歌舞剧等以及各种宗教仪式上伴奏的音 乐，统称音乐。因此，泰国传统的音乐有依附性和宗教性的特点。

音乐是一种以乐音相传的艺术。在口、耳、乐器的相互作用中，它又 以不断地变异求新保持其绵延不绝的生命力。那些历代不见经传的歌 手、乐手、常常随兴所至，尽情发挥，留下他们美妙的乐思

(一)泰国音乐的特点

早期音乐只能靠乐器来说明，那时靠的是口头传承，没有乐谱记载等 文献资料考证其发展的历史。而依靠其他器物或造物来证明则少之 又少。

泰国音乐在发展过程中，古往今来一直受到邻近民族和国家的影响， 如印度、孟族、高棉族、马来族、中国等。当代，受西方音乐的影响。

泰国音乐的古乐器的制作用料都取之于自然或当地的特产，如木段、 竹节、椰壳、龟壳等。泰国音乐不是七声音阶，而只有不带半音的五声音 阶。也即是只有五个音级(do、re、mi、sol、la),没有第4、7个音级，不是国 际上流行的七个音级。泰国音乐每一个单音程(八度以内)中，其音程的 距离是相等的。不像西方音乐其音程的距离是不相等的。有时同一类乐 器由于制作材料不一，乐器的音质各不相同。

泰国乐器以演奏者的动作分类，分成弹、拉、吹、打，四类乐器。乐器 中打击乐器较发达、重要。有的乐队往往打击乐器居多，如比帕乐队。听 它演奏乐曲时，可以感到打击乐器的声音很强，节奏感很突出。有时歌者 在唱诵时，只敲打一面鼓给节奏就可以了。再如南部乐队在伴奏歌舞时， 只要拍打节奏的乐器不停，歌舞就能继续下去，即使没了乐曲的旋律，也 没关系。但节奏一停，歌舞就会停止。泰国乐队演奏时无指挥，由打击乐 器来控制快慢。打击乐器中的铃最重要，它就是乐队的指挥。所以乐队 演奏时的节奏有两个名称， 一称"铃节奏";一称“鼓节奏"。

泰国古代乐曲没有乐谱记录，靠口授、记忆、世代传承。直到曼谷时 期拉玛四世，受西方音乐影响后才有乐谱。乐曲分唱曲和演奏曲两类 古代唱曲在歌唱时常常会拉长噪音，发出“噢、呕”的声音，没有歌词。唱曲中的歌词大多来自民间歌舞剧、说唱中的歌词，如《昆昌昆平》、《伊脑》 等。唱曲还细分为自由唱、配合乐器唱、配合表演唱。泰国乐曲曲调委婉 而清新，节奏缓慢而鲜明，音域宽广而低沉，多为大调曲式。又因为古代 乐曲没有乐谱，乐手演奏的凭记忆，因此，好的乐手可以即兴发挥技艺。 演奏的乐段、乐章，当时由乐手即兴创作，当演奏完了，乐手自己也不能再 重复演奏。

当今泰国民族乐队有三类。一类称“比帕乐队”,乐器有：笛、木琴、双 面鼓、围锣、孟族双面鼓。这类乐队由于长期以来保持五件乐器的规模， 故被称“五件乐”。它是一种以打击乐器为主的乐队。再有一类是“弦乐 队",它是由弹拨乐器和拉弦乐器组成的乐队。最后一类为“玛霍里乐 队”,它由上述两类乐队混合组成。该乐队的演奏者皆为女子，这也是泰 国古代沿袭下来的一种民俗。

(二)泰国民间音乐

泰国民间音乐是产生于民间、流传于民间村社的音乐。泰国民间音 乐与民间歌舞一样，是一门古老、原始的民间艺术。起初，与世界各民族 的民间艺术一样，乐、歌、舞是合一的，后来才逐渐分开，如原始的劳动歌 舞，没有乐器伴奏，以人声的呼喊来给以节奏。后来用工具代替呼喊，如 用竹竿、木板等敲击作为乐器。所以乐器中，打击乐器的历史最悠久，泰 民族也早就懂得取材于自然制作乐器。这种以打击乐器给舞以节奏也许 早于歌谣。民间音乐乐曲简短、多变、地方性强。民间音乐不仅与生产劳 动有关，而且还与宗教祭祀、各种仪式相联系。民间音乐在发展过程中也 融合了多种民俗事象，如民间歌舞、民间说唱、民间戏剧、民间歌谣、民间 体育、民间信仰(在各种仪式上的演奏)等。因此，泰国民间音乐有多种社 会功能。

1. 民间音乐的社会功能

(1)民间音乐与宗教仪式

民间巫术中的器乐吹奏是较早用于仪式上的音乐。后来，婆罗门教、 佛教传入后，尤其是佛教全民化后，用于佛教各种仪式上。如佛教斋僧法 会，大多由声音洪亮的民间比帕乐队伴奏，从僧侣进家、就座、念经前后、 送僧侣离家回寺。各个环节都要有乐队伴奏。再如在佛教重大节日上巡 烛等。在耕作前为牛等牲畜招魂，招谷魂等伴奏。

(2)民间音乐与人生礼仪

在每个人的生老病死的人生礼仪中，如男子的剃度为僧的剃度礼，当 剃发时、游那伽、那伽沐浴、招魂时等都会有音乐伴奏。丧事上有专门的 民间丧事乐队伴奏，如停尸时、火化时都有不同的乐曲，甚至不同的乐队

(3)民间音乐与歌舞剧及娱乐活动

民间音乐为各种民间歌舞剧伴奏。如演出前的开场锣鼓、祭拜祖师。演出过程中为每一个角色的动作包括舞姿伴奏，随着角色的不同，比如一 般人、帝王贵人、神仙巨魔等都有不同的乐曲伴奏。演出结束时有《送宾 曲》等。曼谷时期拉玛二世时代，为“说唱社帕”伴奏。每年，为佛教风 俗一说唱《大本生》伴奏，大本生共有13章，每章在开唱时或说唱中都有 固定的乐曲。

泰国有些娱乐活动如女精灵附体游戏、民间集体舞 圈舞等，也有 音乐伴奏，伴奏的乐器也可能是一件或几件；也可能是一个乐队。

(4)其他

农业生产中的帮工、集体劳动，如收割、打场、春米或间歇时，为了消 除疲劳唱歌而伴奏。为各地民歌、说唱以及青年男女调情时唱的情歌的 伴奏。有时母亲为婴儿唱催眠曲，也有乐器伴奏。

2. 泰国民间音乐的民俗特征

(1)神圣性。泰人受印度文化的影响认为音乐是神创造的；是神圣 的。重要的乐器不用时，被祭供起来；触碰某种乐器前要跪拜；用前要举 行拜师仪式；用于宗教仪式中时，被认为是能与神沟通的中介，

(2)依附性。从上述泰国民间音乐的发展看，早先的音乐就与歌唱、 舞蹈、仪式结合在一起。泰国民间歌舞的表演也都有音乐伴奏，可称"民 间歌舞音乐”。佛教节日中说唱《大本生》,也有音乐伴奏，这种音乐可称 “民间说唱音乐”。尤其是依托民间表演艺术中的伴奏而组成的各种乐 队，如皮影乐队、诺拉乐队、梨甲戏乐队、笼迎乐队等，这种为各种民间歌 舞剧如孔剧、吻空剧、梨甲戏、皮影戏等伴奏的音乐，可以称为"民间戏剧 音乐”。近代，有人收集约有1200多首古典乐曲，发现其中大多是《拉玛 坚》故事剧的伴奏乐曲。这现象说明泰国民间音乐的依附性强，即很少独 立演奏。

(3)规范性。伴奏各种民间表演艺术时，开场前都有“开场锣鼓”,结 束时有“收场曲”。演员在表演中扮演的不同角色、表达的不同心情、姿态 等都有固定乐曲伴奏。如为民间歌舞剧《拉玛坚》伴奏的乐曲就分有哀鸣 曲、愤怒曲等。可以说演员在表演中扮演不同的角色、不同的心情、姿态等都有固定的乐曲。 一些依附性较强的音乐往往变成“专曲专用”。在南 部，皮影戏有皮影乐队、梨甲戏有梨甲乐队、南部的丧葬仪式有加劳乐队 等。观众可以凭听到的乐曲，知道正在表演什么歌舞剧，判断剧情发展到 了什么阶段等。听到加劳乐队的音乐就知道那家举办丧事。再如南部， 每当到了佛教守夏节结束时，佛寺举行“拉佛舟”的活动，必须有乐队伴 奏，拉佛舟时把鼓放在佛舟上敲打。有的佛寺在守夏节结束的头天晚上 就整夜打鼓直到天亮，成为一种民俗。

(4)民间音乐与拜师仪式

敬拜传授音乐的师傅是泰国民间音乐中的重要民俗事象。其原因除 了泰人相信音乐是神圣的；神创造的以外；还由于音乐的传承主要靠记 忆，没有乐谱记载。想学习音乐的人只有通过师傅的言传身教以及自己 的记忆外，别无他法。所以师傅在传授中的重要地位突出，把师傅视同父 母。弟子的出道要经过3个与师傅有关的仪式，即求师礼、拜师礼和传授 仪式。在这些礼仪中，师傅犹如乐神的化身。平时，弟子对师傅的教导深 信不疑，无人敢违背。每当演奏古代乐曲时，人们还害怕某种神秘力量， 故在演奏之前，观众和乐师要举行拜师仪式以求吉祥。在演唱歌曲前也 先念拜师词，然后祭拜佛陀、工巧之神和乐神等，接着开场锣鼓，演出正式 开始各种民间歌舞剧的拜师仪式，仪式中要请八方神仙，各剧种的祖师 要演奏各种《请神曲》,要为弟子招魂，有《招魂曲》等，

3. 民间音乐与外来音乐

有人研究认为:泰国音乐虽然多受印度影响，但发现泰国乐器制作 所用的材料与印度不一样，印度乐器多用当地盛产的葫芦制作。而泰国 多就地取材如椰壳、竹子、牡竹，用这些材料制作笛、笙、二胡、琴等。还发 现泰国的乐声与印度比，更接近中国。为此，又进一步认为，泰族在南下 之前，在中国南方已有自己的音乐。印度对泰国音乐的影响才一千多年， 而泰族的音乐史已有好几千年了。

二战后，泰国音乐由于盲目追求与模仿西方音乐，使民族音乐的发展 停顿、萧条了二三十年。失去了不少民间音乐的行家、高手。近来，泰国 政府和学界注意到了这一问题的严重性，正在大力弘扬民族民间文化，重 视民族民间音乐。民族音乐也在不失传统的基础上吸收西方音乐；民族 乐队与西方乐队同台演奏，也开始盛行乐器的独立演奏等。

（文章来自：泰国民俗与文化）