作者 田家
昨日中伏。
暑热难耐中，惊闻89周岁高龄的赵无畏老师于今日清晨06:45分因病去世，深感哀伤和痛惜！与赵老师相识甚久，赵老师的人品、画品，一直为我们所赞佩和敬重！如今，一代工笔大家驾鹤西去，这个世界，又少了一个创造艺术之美的老画家！
2009年，曾受赵老师之托，写了一篇赵老师作品的赏析小文。《以真写情 以情写真》，今天，再以此文表达对赵老师的哀悼和纪念！
以真写情 以情写真
——-赏赵无畏老师的工笔画
认识赵老师已经很久，最先欣赏到赵老师的工笔画作品时，那清新，细腻，干净，精致的人物和花鸟，令我惊叹不已，留下了很深的印象，对赵老师的功底实在是佩服得很。当我对赵老师的人品、画品，有了更深切的了解之后，也就更添了一份敬重。
15年前，我曾与赵老师一起到西双版纳写生。在植物园的原始森林里，赵老师完全被亚热带的自然之美陶醉，每天不辞辛苦，顶着烈日，淌着大汗，兴致盎然地写生拍照收集素材。15年后，如今已年逾七旬的赵老师，还保持着一颗童心和纯真，保持着对生活和自然强烈的热爱和兴趣。2008年12月到韩国，赵老师背着相机，和年轻人一起登山，依然是兴致勃勃，精神抖擞。依然是边走边拍，忙不迭地想把所有美好的东西，装进自己的相机里，留下来作自己创作的素材。赵老师对生活的热爱，对艺术的勤奋和执著，让我感受良多。只有热爱生活的人，才能有强烈的艺术创作欲望。只有热爱美，才能创作出唤起美之联想的作品。而美的作品，还需要具有笔下的真本事和真功夫。赵无畏老师就是这样一位创造艺术之美的画家。
画工笔需要有三大功夫：一是造型功夫，二是勾线功夫，三是着色功夫。这三个功夫，对画工笔画的人来说，缺一不可。少了一门功夫都不行。哪一种功夫差了，在画中明明白白就亮出来了，一览无遗，难以掩饰。所以，工笔展现的是真功夫，真本事，而赵老师就具有这几种真功夫和真本事。
赵老师的造型功夫很强。
工笔人物画，讲究的是“以形写神”。凭借着年轻时刻苦钻研练就的功夫，赵老师具有很强的造型能力，创作过程更是十分严谨，对自己笔下的每一个人物每一个动作以及每一条枝干每一朵花卉，赵老师都要外出写生，寻找最佳的角度和造型，决不会敷衍了事。因此，每每看到赵老师几易其稿后的铅笔稿，都非常精致，画面已是无可挑剔，是一幅非常工整的白描作品。
赵老师的作品，大都是现代人物题材。笔下的人物，都生活在我们的现实生活中。但他却以扎实的西画素描功夫为基础，采用中国传统的绘画技法，贴切地表现了现代人的精神情感和生活状态，真正是做到了洋为中用，古为今用。赵老师笔下的人物外型都很单纯，但细细品来，内涵却非常丰富，充分体现出工笔人物画造型的艺术特征。同时，在他的作品中，不管主角还是背景，每一个造型，每一个细节，都是对主题最好的诠释，丝毫不会马马虎虎随便处理。而他对于微妙细节的刻画，让笔下的人物变得更耐看，更生动，更丰满。其中最突出的就是《桃李情》。 中国美术馆在成都曾举办过一次收藏作品展览，有几幅作品围观的观众最多，其中就有赵老师的《桃李情》，很多观众站在这幅画前，舍不得走，看的分外认真仔细。这幅作品，画面布局相当含蓄，却意味深长。画面上生病的乡村教师没有直接出现，只是几个在窗外悄悄看望老师的学生的背影。虽然只是几个背影，却展示了赵老师扎实的基本功和造型能力。让我们通过这些背影，看到了孩子们善良的心，看到了一个好老师得到的尊重和爱戴。而画面上出现的斗笠、提篮等道具这些细节，更生动的诠释了其意味深长的画意。
赵老师的勾线功夫深厚。
线是工笔人物画中的骨架。也是展示造型的基础。在中国画近千年的发展过程中，形成了中国线描艺术特有的表现程式，使线具有了东方意蕴的特有美感，强化了线的形式趣味，而且使线的运用方式带有了个性化的特质。线在工笔人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的运用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩合而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
赵老师年轻时曾学过油画，当他转而学习中国画后，从结构出发，以线造型，相对准确生动地塑造了形象。赵老师的人物画中，除了人物的刻画，往往出现一些生活中日常使用的物品。竹编的斗笠，背兜，提篮，这些物品，虽然是普通的生活用具，但在赵老师的笔下，却有了令人惊叹的精致之美。每一根篾条，都是线条优美的组合排列，呈现出程式化的艺术规律。顺着那一根根弹性十足的线条，似乎让你能找到编织的开头，甚至掌握编织的方法。赵老师把这些程式规律的运用与生活物象的特质融汇为一体，利用中国传统线描的粗细、轻重、急缓等变化，不但使线的运用达到了表现生活中艺术对象的目的，而且更体现出了民族性的审美品格，使画面内容更丰富和充实，同时，也更耐人回味。而擅长用线勾勒，这正是赵老师风格的体现之一。不管是人物的服饰，花鸟的羽毛，无一不显示出赵老师深厚的功力。
在中国画中，以虚当实，而赵老师却反其道而行之，则以实为虚。在《傣家的歌》这幅画中，傣族姑娘身上的筒裙，赵老师没有用繁复的装饰和色彩，仅用几根线条就完成了，而她肩上的一挑箩筐，却用线条勾得实实在在。简与密，实与虚，在这幅画中体现得淋漓尽致。
赵老师的着色功夫纯熟。
中国画大部分运用的是传统的植物颜料和矿物颜料，色彩讲究厚重而不腻，淡雅而不薄，要达到这种境界，绝非一日之功。有些是非常难以掌握的。但赵老师却有本事把这些颜色在纸上染得平整如丝，灿烂如花，往往赢得画家们的赞叹。在《白玉兰》一画中，傣族姑娘身上大片的蓝色，采用三青颜色染了二至三次。石青是中国画中最难渲染的一种色彩，染不好就会显得脏和花，非常不易控制，赵老师经过自己不断的摸索和试验，最终掌握了其中的诀窍。就是在染色时，沾满石青的笔，必须在纸上一气呵成，保持速度，中间绝不能停顿，否则，就会留下笔痕。同时，还不能多次重复染色。稍一疏忽，就会前功尽弃。说起来很简单，但操作起来，绝非易事。没有长年累月经验的积淀，就不能达到这种效果。而在赵老师另一幅作品《乡里人》中，其人物身上的黑衣，也被赵老师染得层次丰富，凹凸有致。不但充分展示了赵老师的油画功底，更展示了中国墨色的表现能力。
赵老师几十年如一日潜心于工笔画创作，创作出大量具有思想性和艺术性的作品。赵老师的工笔人物，造型工整严谨，形象平和安详，即使是笔下的农妇，也自有一种纯朴和可爱，传达出赵老师一贯平和认真的精神意蕴和为人品格。干净的画面上，也展示出赵老师的心地和为人：细细致致，真情相与；清清白白，坦荡相对。赵老师认为：塑造人物必须竭力赋予他灵魂和思维，应充分塑造人物形象，以形写神，形神兼备。惟妙惟肖，感染着观者，引起美的共鸣。
画意来自于情感，自身的气质、心态、个性等主观因素决定了艺术创造手法的种种变化。在赵老师看来，传统也好，先锋也罢，其艺术的根不会变，那就是情感和美的表达。几十年来，他正是这样塑造人物形象，传达艺术情感的。用自己实实在在的生活，实实在在的功夫。表现出实实在在的美，创作出一幅幅工整精细绚丽清雅的作品。
赵老师不是在玩艺术，而是对艺术付出了自己真挚而深沉的情感，付出了自己全部的心血和精力，也为此创作出了不少好作品，得到了观众的赞赏和喜爱。
桃李不言 下自成蹊。德艺双馨的赵老师，以其自身的魅力，言传身教，培育出不少优秀的学生。赵老师虽然离开了这个世界，但他的工笔画作品和艺术之生命却永存！
赵老师：愿您在去天堂的路上一路走好！在天堂里继续创作更多更美的作品，让您笔下的花儿和鸟儿们，在天堂里美丽的绽放和飞翔！
