1802年，龙格宣告“一切都趋向风景。”风景画不仅仅是在德国得到发展，在很多国家都有所体现，但最突出的是英国。
德国的风景画在歌德Goethe的表达里是有强烈的宗教意味，是浪漫主义Romanticism的遐思飞想，气度开阖。
在此之前，我曾记得在哪本书上曾经学习过，原来的风景画是贵族们用来炫耀自己领土的富庶，所以风景画的地位一直都很低。随着一些原来积贫积弱之地发展起来，民族意识，国家意识地崛起，风景画成为象征国家风土人情，表达爱国情怀的艺术品，如17世纪的荷兰，以及19世纪的哈德逊派美国画家笔下的高山峡谷、而正在成长中的德国艺术家更加丰富了风景画史诗般的地位。宗教色彩，还有对建立统一德意志民族国家的渴望，以及塑造最具有特点的民族特性。荷兰绘画容日后再叙，今日始，学习英国19世纪的风景画。
在交通不发达的中古社会，去旅游是富人专有的行为。度假经常是以年计。在异国某个著名的地方生活，作画，能享有这样的福利的画家通常都是富有的人。不是所有的画家都那么有钱，所以风景画不那么流行，这在英国非常突出。法国的大卫David，安格尔Ingres，格罗Gros都是在获得罗马奖以后，才到罗马学习。而随着法国大革命，欧洲大陆战事频起，从英国前往欧洲大陆去旅行变得有危险之后，英国本土的旅游开始兴起。然而，工业革命在英国的全面展开，大片的英国土地充斥着煤矿，工厂，铁路等工业产物。而这些新生的行业由于历史生命的短暂，开发得相当无序且丑陋，凌乱，并对缘由的英国农村造成了极大的破坏。诗人威廉·华兹华斯就是工业革命的反对者，他曾利用自己的名望，联络乡绅，阻止火车铁轨铺进他的家乡，可见当初工业革命对大自然破坏之惨烈。所以，美丽的大自然就显得弥足珍贵。英国画家将画笔指向田野是为了记述英国乡村之美，带有一种保护和记录的功能。约翰·罗斯金John·Ruskin曾提出记载下英国各地的美景，要求画家对自然美景要做到精确而完美的复制。
摘录一段：
”风景画“这一术语设计多种多样的图像，它唯一的共性是描绘户外景色。风景画可能绘有山川，森林，田野，海洋，河流或城市，包含人物和动物，或者没有，表现的可能是现在，或者是基于想象重构的过去。
一幅风景画可能表现对现实的如实描绘，也可能是艺术家想象的产物，其目的的令人愉悦，敬畏，着迷或者受到鼓舞。另外，按照主题或”审美模式“，即艺术家试图施予观者的特定影响，风景画可被分类。
有些主题适合特定的模式，因此历史风景画常常呈现为理想化的样式。山川风景画和海景画（seascape Painting尤其风狂雨暴的海洋）可能具有崇高感，而城镇风景画（Towncape）则是地方志。
审美模式还有地理上的关联性。理想化的风景画常常表现意大利的景色。而具有崇高感的风景画则以瑞士阿尔卑斯山为背景。如画之美常常与英国相关。而低地国家（Low Countries），尤其是荷兰，呈现给自然主义画家最好的风景。
