非常喜欢纪录片《脸庞，村庄》，这是法国女导演阿涅斯·瓦尔达在88岁的时候拍摄的纪录片，获得了2018年奥斯卡最佳纪录片奖。让我感动的不仅是纪录片，而是充满艺术活力的女导演自己，她拍摄《脸庞，村庄》记录了她眼中偏僻角落的普通人。她将他们无限放大。让被拍摄的每个人都看到自己。看到一个被无限放大了自己，一个真实的自己。其实每个人都是默默无闻的存在，当人把自己无限放大的时候会惊讶自己的姿态和自己的存在，自己的价值，自己的意义。她告诉人们生命的存在并不是在光亮的舞台上，而是用自己的方式存在。她拍摄的《脸庞，村庄》，可以看到在偏僻的地方，有许多人安静孤独地保持自己生活习性，自己生活节奏，和对生活的感受，他们生活在自己的世界里。他们保持着对自然，对动物，对自我的理解。虽然他们是边缘化的人，也许是贫穷的人。但他们的生活有一份满足，也有一点不满，但无论生活是满意还是不满意，平淡的生活继续保持自然的节奏，顺应自然环境和自己的时代，努力安顿自己的生活，安顿自己的灵魂。

特别欣赏导演，不仅是她的才华，更是她有一双观看的眼睛，欣赏别人看不到的存在世界。纪录片拍摄了她眼中的美和她对美的理解，美并不是光鲜亮丽，雍容华贵，而是对美感受，她拍摄的东西无论是破败的房屋，还是荒漠的田野，还是充满皱纹的脸庞都是那么充满美感。她眼中的美存在于世界的每个角落。

纪录片最后一刻深受感动，看到她去拜访过去的朋友合作的伙伴，也是一个电影导演戈达尔。没想到她的朋友竟然拒绝见她，只给她留下了两个暗语，而这个暗语只有她自己知道其中的喻意，因为他们彼此早已心心相印。用这种方式拒绝相见也是法国人的浪漫吧。这种方式唯有发生在外国人中间，因为他们早已彼此理解。她的朋友也许不愿意出现在她的镜头里，也许更不愿看到彼此的衰老和无力。因为看到死亡的终点充满着死亡的气息，所以他更愿意选择在一个僻静狭小的地方隐没消失，在孤独的地方终老而不愿意见任何人，一个人孤独的死去。这也许是法国人对自己生活的理解和最后的方式。中国的老人和外国的老人对生活的理解非常不一样，中国老人喜欢和晚辈生活在一起。喜欢朋友相聚时候的欢笑，喜欢畅饮团聚的交流叙旧。外国的人可能更愿意在生命的最后时期，喜欢选一个安静的地方，度过自己最后的日子。保持自己死亡前的尊严，而不是去麻烦任何人，甚至自己的亲戚朋友。死亡没有悲伤也没有别离更没有临终关怀，只是一个人去面对死亡。安安静静孤独地接收死神的来临。

拍摄《村庄脸庞》时她已经八十八岁，她是矮小的老太太，充满皱纹的脸还有她衰老的身体，但是衰老并没有阻挡她的自由，她活跃的思想，对艺术的感受依然像年轻的时候充满活力，充满激情。她说人与衰老无关情，身体的损坏破碎是自然的过程。她接受也欣赏自己布满皱纹的脸，她也拍摄了许多衰老的脸，因为衰老是生命的一部分，也是生命规程中人最后的面貌。人如果不能接受自己的衰老和死亡。人就是拒绝接受自己，因为衰老和死亡是人必然经过的事情。

人在终点之处都会有相同的状态，无论是高贵的出身还是低贱的出身，无论是漂亮脸还是丑陋的脸，无论是高位的人还是卑微的人，最后都要面对死神，面对破碎的身体。她也在提醒活着的人，无能哪个年龄段，无论处在怎样的地位都要想到自己的尽头，在死亡的终点才会使人去看到有限中的无限，在有限的日子里人如何去安顿好自己的生活，如何去安顿自己的灵魂，安顿好生命中的一切并顺应自然。在自然状态中生命充满宿命也充满奋斗力量和充满激情的热血，充满快乐也充满愁苦，所有一切的经历都组成了丰富的生命和对世界丰富的感受。

她虽然是个电影导演但她更像一个诗人，她身上充满着诗性，所以她的电影，她的纪录片，她对世界的感受都充满诗意，她的作品仿佛如诗歌般流畅优美，充满着反思的意义，因为她的叙述不仅仅是一个故事，一个人物，她的视域很宽广深刻，她呈现的是一群人，一代人的生活状态。她镜头中的人无论是生活在城市的中心还是在寂静的乡村。她用同样的视角去观看他们，拍下他们，与他们交流。她呈现了生活在不同世界人，用不同的方式去生活，去栖居，生活在世界上的人没有高低贵贱，而是以自己的方式存在。在她用平面的视角去观看，不去判断也不做解释，只是带着观看的眼去观看眼中的人与世界。她看到的是一个自然而然的真实世界。通过她的眼我们发现了许许多多身边的人，熟悉的人和卑微的自己。这也许就是她艺术的魅力，在观看中感受她电影中的诗意和真实的人生。