从学会写字开始，我们就在被灌输一种思想，字如其名。演变到最后，就是尽管字体写得不是那么完美，对于自己的签名总是各成一派，风格多变。
最初画家将署名作为宣传的标志，为扩大影响和增加作品订件而在作品上签署姓名，久而久之，署名成为画家的惯例。
画家署名形式千变万化：除了简单的名字或者姓与名一起的全名，他们还会用花押字，有些情况也会使用徽章或象征性的标志。所谓花押字，就是一个或几个单词的交织，形成一个名字的缩写。
艺术大师如丢勒、曼特尼亚、提香，他们都会固定在自己的作品上签上花押字签名。
题记写的是“Albrecht Albertus Durerus Noricusipsum me propiis sic
effingebam coloribus aetatis anno XXVIII”（来自纽伦堡的阿尔布雷特·丢勒：我用最完美的色彩描绘28岁的自己）。
因为这个时候的丢勒还并未学习拉丁语，因此可以断定这有可能是他一个很好的朋友一一同样有名的同乡威利鲍尔德皮克海默帮他写的。
这里的花押字是画家典型的象征，显示出画家名字的首字母以及作画的年份，与另一边的题记有所不同的是，这是一个十分对称的花押字，而且使用的是拉丁语，而并没有使用他在之前画作中使用的德语签名。
无论在什么情况下，花押字或签名的可靠性都必须有据可查：不论是远古时期还是近现代，事实上，非亲笔签名的情况并不罕见，即使是在原作上也有这种情况。
油画家的署名形式多种多样，但一般签在边角不起眼的地方。有的画家将名字签在“道具”或花纹之中，使其与画面融为一体。
当然，除了西方艺术家对于署名贡献了很多奇思妙想，那中国古代文人对于自己签名的设计更是巧思匪人。
“大家来找签名”游戏，正式开始……当~当~当~当~
能在这张画上找到隐藏的画家签名吗？
《溪山行旅图》被誉为东方蒙娜丽莎，台北故宫镇馆之宝，被誉为宋代绘画第一神品。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现。”李霖灿在回忆录中将那个激动人心的一刻化为了永恒。
他采用考古学画方格的方法，将发掘的区域划分成若干小格，再逐格仔细寻找，最终在《溪山行旅图》画幅右角的树荫下发现有「范宽」二字款。
别说，会玩的非范宽是也！
其实，现今所知的北宋画家签名屈指可数：徽宗（《腊梅山禽》)、郭熙（《早春图》)、燕文贵（《溪山楼观》)、崔白（《双喜图》)、李唐（《万壑松风》）数人而已。
如今加上范宽，这幅《溪山行旅图》不但是巨人巨制炳焕千秋，论年代说，他也是北宋最早的！文人的情思总是格外的玲珑剔透，也是我们这个浮躁的社会所缺乏的情趣，有时间，不妨“穿越”回那个年代，去感受感知感怀那个文人时代。
话说，能找到这两幅作品（《腊梅山禽图》、《早春图》）的作者签名吗？发挥你的火眼金睛，给我们后台留言吧。
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