什么样的摄影是好的？个人感觉是那些能够让人瞬间触动、并且值得回味的影像。触动，指的是一见钟情，回味则说明影像蕴含了摄影者的情感、摄影者想要表达的东西能够透过影像被人感知,并且经久不衰。

美是有层次的。好的影像首先是外在美，就是整个画面很好看，色彩啊、构图啊、光线啊都把握的恰到好处，各个因素配合的很协调，让人看见就喜欢，那种感觉与看见美女的感觉是一样的。

更好的摄影则不光有外在美，还有内在美，就是你看到画面上的人可以想象到很多东西，这个想象不是像小学生总结中心思想那样被逼出来的，而是不知不觉就发生的，并且这印象很清晰，清晰到可以对画中营造的气氛感同身受、可以听到画中人的心里话或是可以预知画中人接下来的一个、两个甚至一系列的动作，甚而至于可以产生描述一个瞬间故事的兴趣，只不过这故事只想讲给自己听，是可意会不可言传的，于是不禁莞尔，不出一声，只想不被打扰、独自享用这环绕充盈在自己周围的静美。而下一次看到这影像，美好的感觉依然不褪色，或者又有了新的发现和体验，同样是心动不已的。这就是深层次的美了。

那么，如何实现“美”的摄影呢？

个人觉得，对于相当多类型的摄影，硬件设备都不是最重要的，甚至是排在很靠后的位置。除了对高速运动的物体进行瞬间抓拍、或者超近距离精确写真等有限类型外，其他常见摄影（无非是人物、景观等）对设备的要求都不高。或者这样说：没有专业化的高档设备，仅仅用普通手机或傻瓜相机，完全可以拍出美的动人心魄的作品，美与设备可以无关。这可以通过对几个要素的逐个分析来证明。

基本的要素自然是上面说到的构图、色彩、光线等。

一幅画面如何构图是考验摄影者最基础的美感的，比如人物摄影，一般拍照常常把人放在画面中间，或者把人占满大部分的画面，这不是在摄影，这是在做广告，而且是很不好看、其后完全没有印象的广告，拍摄者的初衷（一般是希望表现快乐）——除了自己一厢情愿的认为外——其实体现不出来；或者，本来快乐的时光呈现在画面里却是显著虚假的感觉，反而落得自欺欺人的效果。这样的构图最大的问题是人与环境完全隔离，无论作为背景的景观多么著名和美丽，也都成了照相馆里的人工背板，相应的，在背板前拍的人像当然了无生趣、毫无生动可言。

OK，好的构图是什么呢？专业人士会说很复杂，剔除其中忽悠的成分，我能力所及的想，至少应该体现人与环境的协调、相辅相成，才能把人的美和环境的美都记录下来。更好的，则是达到融合，人和景应该融合，或说本就无彼此之分、本就是一体。这样反而更能突出人的美——成为美景的一部分，这不正是拍摄者潜在的愿望吗？为此，应该注意几个方面：一是注意人与景物的比例，如果必须量化一下的话，个人感觉最大也不宜超过画面的一半；二是人在画面中的位置，置于正中不太好，偏一侧甚至一角都是不错的选择，大面积的留白也是可以考虑的。此外，体现人、近景、远景的层次是很重要的，不可偏重一方而忽略整体层次感的把握、而使画面重回呆板的老路。总之，我觉得，不把人生硬的凸显出来反而更有可能引起观者对人的关注，并且是带着欣赏的关注。

色彩的把握可能更复杂些，环境的颜色、人衣服的颜色、光线的亮度、空气的透明度等等，专业人士可能会说出一大堆影响因素，作为普通摄影者，个人感觉只要懂得色彩的搭配关系（避免相冲的颜色大面积出现在画面中）以及颜色的数量关系（如同穿衣服，一般来说从上到下最多不应超过三种色）等基本点就可以拍出耐看的影像。作为推崇极简主义审美观的人，个人喜欢亚光、冷色系、同色系搭配、颜色种类越少越好。当然，暖色系、亮色、不同色系搭配一样可以产生强烈的美感，这个属于兴趣的差别，并不影响“美感是共通的而形式是多样的”这一观点。但是，无论何种形式，审美也是要有一点点最基本共识的，如果你看到清朝干部从头到尾的打扮仍然觉得很好看，那我就无话可说了。另外强调一点，一定要注意人物的服装色彩与环境主色的协调，一个人穿的无论如何漂亮，若站在不同的背景里很可能会出现截然相反的效果。

光线的把握可能是三个因素中最难的，也是与技术设备、额外的道具相关性最大的，专业人士可以通过道具将自然光和人工光源有机的结合起来，并营造出不同方向来光的效果，也可以自由调节光线明暗程度。这个确实比较专业，但上述环节也不是光线应用中最重要的，最重要的仍然是人对光线的感知能力（或敏感度），这个与设备无关。对于普通人来说，基本道理方面，只要明白被拍摄对象正对光源与逆光的区别，以及通过尝试明白不同角度的光源会对拍摄物产生怎样不同的阴影，也就够了；需要做的是在光线明暗变化的感知能力方面多下下功夫。除了天生因素外，多观察多体会，能够观察到景色由于光线变化而变得更美并如实（这个要强调！）的记录下来，就一定可以拍出美妙的影像。而且，相比于专业摄影师的作品，少了很多人工雕琢的痕迹，多了更多自然、随意和真实的感觉，所谓清水出芙蓉、天然去雕饰说的就是这样了。

多说一句，现在的很多摄影作品美的像画像诗歌，每每看到，赞叹的同时却总有些被忽悠的感觉。比如经常看到的自然风光照，美的令人窒息，但是如果实地去看，那怕不眨眼看一天，也多半会很失望，并不完全是因为没有发现美的眼睛，也与高级的设备以及高超的技巧对景观起到过于美化的作用有关。——对于这样的作品，相比于用普通设备记录下的真实的场景，哪种更让人感动呢？个人还是更喜欢后者。

以上是一些基本要素，可能不全，但也足够说明问题了:这些构成一幅美好影像的基本要素与设备关系不大。而且这还只是外在美，说到能够体现美感的更重要的方面、即更具感染力的内在美，就越发与设备无关了。甚至，如果捕捉到自然流露的华彩瞬间，那么上述所有的要素也都可以忽略不计了。

如何展现内在美？估妄谈几个不成系统的经验。

其一，被拍摄者所处的角度、姿态或动作很重要，在我看来比表情更重要。如果排个序的话，个人偏见：正面、侧面、背影、动作是依次提高表现力的顺序。正面照常常是不自然的。笑的灿烂的、表情夸张的多半是做出的样子，一如“瞬间的整容”。而且由于正对镜头，也常常会破坏画面的整体平衡。极端的例子就是常见的景点照，人在花草或建筑物前一杵，冲着镜头咧嘴笑，完全不顾及花花草草的厌恶（他们也是有感觉得好不好。。。）。这种相片的功能与“***到此一游”没啥区别。所起的作用仅仅是“我来过”，而且这其实也是一种环境污染。侧面、背影、动作之所以更有表现力，因人不直面镜头，常常更为放松，更加自然。如同桥上看风景的人，只看风景，不理会拍摄者；则在桥下拍摄者的眼中，他的仰头、转身、搭在栏杆上手、弯曲的一条腿。。。。。。就都构成了风景的一部分，并且这自然的姿势清晰却又不张扬的表达出人在那时的情感或心境，给人的印象反而深刻，这与在背后凭走路的姿态就可判断出是谁是一个道理，完全没必要正对镜头强制的表达自己而彻底丧失了美感。

其二，则是要强调拍摄者的捕捉能力了。如何能捕捉到美好的瞬间？其实是如何能捕捉到被拍摄者最自然、最真实的一刻，最好同时也是与环境的氛围最为协调或最有戏剧性冲突关系的一刻。这个要提到天赋了，但是天赋也并非是必要条件。我觉得，只要有爱美的心，有细腻真实的情感，就能找到或说等到那美丽的一刻。再不济，无法准确判断某一美妙时刻，至少对那一较长的时段有所感知，然后持续的观察，随机、连续的多拍几张，必能从中发现符合心中有些模糊期许的最美的影像。

最后一点，其实也是上文全部论述最核心、最值得反复强调的一点，那就是：美一定是真实感受的自然流露。简言之就是“真实+自然”，包括拍摄者以及被拍摄者，越是真情实感、越是自然状态就越能打动人心。有了真，就有了发现美的基础；有了对自然的热爱，就有了捕捉到美的可能。

美就在自然中。