阿加莎笔下的“东方快车”，自1934年“始发出站”，历经1974年的电影版，再到2010年迷你剧，直至2017年福克斯再度将其奉上银幕，不得不说，故事本身的魅力，是这辆豪华列车穿行在时间与国度之间永远的通行证。
1974年的电影版《东方快车谋杀案》，几乎是最忠实于原著的版本，也是很多人关于这个故事最早的启蒙，比如我。大学的时候无意中看了这部电影，才提起兴趣开始在图书馆寻找阿加莎的小说，后来又出了迷你剧系列，也以粉丝的心境看了。
作为一名“过时”的电影爱好者，2018年第一个下雪的夜晚，我才点开2017年重拍的版本。
2017版故事无论是情节走向，还是人物设置，改动都很大。这无疑是想让观众忘掉原著和1974年那部经典的原作。为了讲这个是老故事又是新故事的故事，导演下了很大功夫，刻意淡化了很多脍炙人口的情节，但也不失为一部有特色的作品。
片中运用了大量俯视镜头，或者直接将镜头拉到车厢之外，节奏缓慢，默默注视，给人一种客观中立的上帝视角。1974版那种直接参与的热烈紧张被取消，观众早已预知一切般俯瞰这场集体谋杀。说到人物，在之前的版本里，头等座的乘客们进站上车那一幕给人印象十分深刻。比如傲慢的伯爵夫妇从远景走来，跨过散落一地的橙子，先是穿过几个土耳其小贩，再无视乞丐们伸出的手，等待他们的是车门前乘务员的殷勤问候。十几个人物形象的身份背景，从他们的言谈之间层层递进给观众，描绘出一幅经典的“众生相”。2017版的导演也许是在默认大家早已熟读这个经典故事的基础上，跳过或者是并不着重于背景的铺设、人物的介绍，而是打开车厢门，将场景延伸至车厢外。我们多次看到人物走到车外，皑皑白雪仿佛舞台表演的背景墙，“无辜”的乘客们一一开始他们“无罪”的表演。
全片的重头戏在于“最终审判”。原著和1974版都是在列车车厢内完成的。阿加莎小说里波洛经常是将所有人“欢聚一堂”，通过情景再现的方式为大家一一揭秘。2017版在这里良苦用心，以隧道洞口作为天然的审判席，12人一字排开，就像“最后的晚餐”布局，他们要迎接的是白色光明世界来的审判者。导演似乎是个对构图、场面调度十份讲究的人，淡化了讲述故事的过程，就要靠这些形式上的美感给人全新的体验。
阿加莎笔下的大侦探波罗是一个絮叨幽默 又爱自嘲的比利时小老头，灵活但并不是身手了得，所以2017版的这位主角居然出现了一次打斗场面也很是让人好莱坞了。同时这个版本的开头和结尾也值得一提，哭墙断案一场戏，动用了大量群众演员，镜头调度也很卖力，但无非是为了证明这是一个很厉害的大侦探而已，轮船人物初相遇等情节与哭墙一样，使得剧情拖沓，对下文并没有起到太大作用。结尾倒是十份诗意，做出抉择的侦探与众人，在火车下与火车上，借着夕阳渐行渐远，但是导演在这时非要安排一帮慕名而来的尼罗河案件，难道是要向另一个著名故事致敬吗？这样做过于刻意。
总的来说，原著小说迷和为故事情节而来的朋友们肯定会有些失望，但不可否认这也算是一部瑕不掩瑜的作品。如果以前从未搭乘过“东方列车”，我倒是建议可以用2017版电影作为启蒙，再从1974版完整故事情节，最后在原著小说中补充无数细节，经历一次逆时光的旅行，最终体悟到为什么经典在前还会有人不断的翻拍这个事实。
