我们都知道，持续去做一件有积累的事情，对自己而言是有很多帮助的。
那么对于练琴这件事来说，保持“连续性”的话，对自己的好处有哪些？今天宛与洛来给大家分享一下，我所理解的好处。
一、“连续性”可以保证力量不下降
在《刻意练习》有一段话：
“由训练引起的认知和生理变化需要继续保持。如果停止训练，他们便会消失”。
用通俗易懂的语言来说，就是通过练琴获得的肢体演奏能力（力量、速度、耐力等）与良好的心态，如果不能够通过一定强度的练习保持下去的话，这些能力便会逐渐“退化”。
比如说演奏的力量。力量是通过在大量的练习中，不断“刺激”肌肉、骨骼、神经等身体部位，在形成“记忆”的同时，又不断得到强化的过程。
其外在表现就是，可以准确、合理、恰当地呈现乐谱中的要求，比如重音记号、渐强记号等。
同样，学琴者的力量是通过“刺激”获得的，那么当“刺激”不再连续时，其演奏的力量便会下降。之前轻松奏出的“强弱对比”乐句，现在则会明显感到吃力，在听觉效果上也不甚人意。
所以，只有保持练琴的频率与强度，才能始终具备越来越有力度的演奏。
二、“连续性”可以保证速度不减缓
演奏的速度，代表了肢体的灵活性。每一位优秀的演奏者，都经历了由“笨拙”到“灵活”的过程，而实现改变的方式，就是持续不断地练习。
每一次的刻意练习，其实都是对学琴者身体的“极限挑战”。虽然乐器演奏更多的是“精细化”的动作，但要想使自己的动作准确、协调，也必须要做“连续性”的“打磨”。
通过持续的重复，大量的练习，反复的积累，学琴者的手指更“听话”了，肢体更舒展、协调了，识谱、视奏的速度快了，“手脑合一”，“身心统一”起来了。
三、“连续性”可以保证耐力不消失
耐力是学琴者持续演奏时长的表现。优秀的演奏者，能够保持较长时间的演奏，同时不易产生疲劳感。
而较好的演奏耐力，则是通过持续对身心的“刺激”所形成。在这一过程中，连续的“刻意练习”，“刻意”使每次练习都能达到疲劳的“临界点”，即稍微有点疲劳感后，再练习一会儿的程度。
身心的耐力提升，就是在这个过程里，在保持“连续性”的前提下获得的。
