当你分享一幅摄影作品，朋友不懂欣赏反问如何是“好”时。是否会让你一时语塞，不知该如何回答。为何我会对这幅作品情有独钟？又或者说，我该如何定义一幅“好”的作品？
或许？是因为这是一个大牛的作品？可个回答不过是悬置了原本的问题。作者定义了作品？还是作品定义了作者？分析还得回到作品本身吧。
摄影作品，从物质性的角度来说，无非是些参数的堆砌。再经典的照片，由光圈、快门、速度所决定。若习得些许摄影基础，你也能从色彩，构图等角度出发进一步发表看法。但物质性的解释，总归泛用得很：油画作品，色彩笔触结构主体背景；音乐作品：音调旋律节奏曲式。艺术分析，若单从物质性的角度出发，会失去许多浪漫色彩。
就从摄影本身的历史发展而言，区区不过200年历史。而摄影作品一出现，就给写实派画技带来巨大的挑战。自古典主义以来，绘画一步一脚印地研究透视，解刨，结构，关系，题材也从宗教、肖像开始逐步拓展，或多或少因为摄影技术的出现，继而开始转向对光影、情感以及内心世界的探究。印象派以及各种后印象派，抽象派的出现，似乎意味着追求拟真已成为束缚的牢笼，个人审美趣味意欲凌驾于实物范畴。
区别于绘画的精雕细琢，摄影是几乎一瞬间的事（当然也有各种长曝光手段成像，但总归凝结于一纸画面），仿佛是从时空之中，抓取了一段高精度切片，像记忆，却又比记忆更精细。摄影作品有着时间属性和空间属性。时间属性，是指现实中的时间单向线性，摄影从一份动态中，把握了静态（静态的摄影作品按顺序叠加，又形成摄像，即电影艺术），“决定性瞬间”在载体介质上压缩成像，静态中，蕴藏了动态的想象；空间属性，不光是指画面记录了摄影者处在位置，更是镜头指向信息。不仅是地理位置，也包含所处空间的“场景性”。这都是需要摄者把握，观者细品的。看懂与共情，联结着镜头内和纸张外。时间与空间所诉说的“故事性”，成为摄影的本质，人文纪实类作品尤甚。
使用时间和空间打上精准坐标后，便确定了摄影的主体与内容。这也对摄影师，提出了严苛的要求。摄影要求摄影师，首先得是一个旁观者——一个冷眼旁观者。感受与发现能力，是最最稀缺与紧要的。看山是山，看山不是山，还是看山还是山，境界决定着水准，到后来，比拼的依旧是作者的内力。假如失去对生活的感受力，眼中的生活不过是轮回般的重复，谈何发现？摄影师对不同主题的感受能力以及研究兴趣，决定了他是一个风光派，纪实派，或是街头派。有趣之人，所见平凡细微之处，却也是大千世界。摄影这玩意儿，本就带有极浓重的个人主义色彩。
主体之后，是技法的锤炼，借由作者挥洒自身的创意。在不断的废片中，寻找更好的表述方式，关乎到热爱。摄影技术的长足进步，让摄影的成本愈加廉价，普通人也能依靠一部简单的机器记录影像；计算摄影的调优，也不断地提升着图像质量的下限；聚焦能力的增强，让清晰不再奢侈。但你又有多久，没有慎重其事地拿出相机，将对世界的一些思考，装进胶卷中了呢？
——逛国家地理杂志展览有感，借以纪念我所失去的索尼黑卡5
