浅谈录像和录像装置的区别
录像和录像装置有什么区别呢
上世纪六七年代，人们利用电视机这种媒介播放录像装置作品，形成最早期的录像艺术。至此开篇了录像和录像装置的发展。
这么看来，录像艺术是录像和录像装置的鼻祖。
要区别它们，定要先找出他们的相同点，它们其实都是通过拍摄的方式来表达对社会一种思考。通过黑白录像的记录方式，不单单使得让观众都经受一次对于此的思考和压力测试，就连作为拍摄者的作者也大为震撼。人们可以通过它们感受现生活中不被注意到的亮点，并加以思考与探索。
那它们分别的定义，又是些什么呢，什么是录像装置？什么又是录像呢？
“录像装置” 是由录像和装置结合在一起的艺术，是在录像的基础上从中多了一个“装置”所以我们可以推出是先有了“录像”，再有了“录像装置”。
再者，根据历史，比尔.维奥拉和加里.希尔通过从单频道录像转向录像装置的创作，并在画廊体系中获得了巨大的成功。这么看来，从“录像”到“录像装置”也是一种不小的产品升级呀。
但是至今也没有准确地说明“录像”和“录像装置”中“装置”到底是如何装置的，我们只知道，这个“装置”是基于录像这种艺 ”的概念 由 频、音频设备和现场环境以及各种物质材料。
录像装置扩展了时间概念，录像的表现形式呈现方式都是单频录像， 仅在一个屏幕上播放的录像，而录像装置则脱离了这个概念。录像的时间与空间的关系以时间为主，而录像装置则以空间为主。更加容易给观众带来别样的"乐趣"，使观众能够参与进来。
“录像”与“录像装置”的时间性表现，时间的延迟﹣一以丹·格雷汉姆的作品为例
在录像艺术的起初十年，利用摄像机和监视器作为反馈投影以及闭合路径这种触媒方式是大多艺术家所常用的空间触媒，这种呈现方式可把它归纳到多频录像装置中去。在1974年他完成了很多有关时间延迟的作品，谈及其中最为重要的录像装置作品之一《相对的镜面和延时的录像监视器》中时间的延迟特性。
