我该如何去评价这个人物呢？他是高更笔下的雅各，《旧约》中记载他与天使摔跤。他是高更在布列塔尼时期创作的最佳人物。他和天使在一片怪异的红草地上角力，红色的，这可不是印象派提倡的自然光线下的正常颜色，它是高更想象出来的红色草地，但更像是一张红色的地毯，而且不像草地一样平铺伸向视线的远方，而是好像地毯一样被挂起来，天使和主角雅各象是在红色地毯荧幕上上演功夫片。

一头小牛也在草地上，和这头小牛比起来，天使和雅各身材魁梧。是牛变小了，还是人变大了？要不就是牛在远方，只有远方的东西才显得小嘛。可是我真看不出来小牛在远方，透视的原则没有了，我只能去想象那是一头在远方的小牛。

雅各和天使都光着脚，穿着黑色的衣服，那可不是犹太人的衣服，而是和一旁观众的妇女们一样风格的服装。好吧，我知道，现代主义作家都不描绘宗教体裁的东西，太陈腐了。这里只是高更借用宗教的体裁去表达对印象派的批评。要看到眼外，心外的世界，现在是雅各和天使出现在现代人的眼里和心外。这个天使还有一双金色的翅膀，《圣经》上好像不是这样写的。高更是想说，这个红色挂毯上的较量是人们脑子的画面，为了区分天使与雅各，天使必须有翅膀。

围观的妇女们怎么这么大？比天使和雅各的体型还要大，是因为她们离观众更远吗？帽子，白色的帽子太显眼，黑色的衣服颜色太深，如果不注意，几乎看不出人与人之间的分别。雅各想干什么？亨利·马蒂斯看到了雅各，会不会很有启发？想象马蒂斯的《红色工作室》和这个红色草地有几分神似。一颗歪脖子的树把这个画面分为两部分，布列塔尼的妇女合什祈祷，她们刚从教堂听完神父讲述雅各的传说，现在心里还想着上帝通过雅各传出来的道。好吧，高更让她们走出教堂，在一棵奇怪的树下，突然看到一个梦境一样的世界，这些妇女排成的队伍弯弯曲曲，蜿蜒到天花板上，后面的人都放倒了，完全没有了秩序，这是梦里，一切都是合理的。

好吧，高更已经准备好创造他的世界了，鲜艳而超越真实的颜色，不需要过多的调和，超越现实的人物，没有真实的场景，线条，形状，色彩抽象地结合在一起，这在那个时期可是革命性的发展，他这块红色的弹片肆意地往前飞，毫无阻挡，不是，冲破一切阻挡，奋力向前，超现实主义，象征意义的元素，来表达情感与故事情节，那么这个与天神战斗的汉子，雅各，是高更自己吗？他为什么选择这个主题，高更逃开了印象派和现实主义，但没有投向古典主义和学院派的怀抱。他有自己的天空，在这片天空下，他要和天神斗上一斗，让那些旁观的人大吃一惊，我就是这么伟大。不服，来看我的画，这是你们能办到的吗？

我最佩服这个时代所有艺术家睥睨一切的气势，即使现在有很多画家的构思和技法都比高更更好，但那只能说是创新，高更是革命。凭借这幅《布道后的幻象》，高更从此成为一名先锋派的领袖。

而他另外一个高峰，是在塔希提上实现的，那里的风貌更加原始，更加适合高更心里的净土，但高更来到这里时，这里已然肮脏。高更问自己《你为何生气》？画中女子说，我们只是被白人玩弄的弱女子。高更愤怒了，这片只有茅草屋，野草，鲜花和小鸡的乐土，只是现代文明发泄自己兽性的土窑。那些捧着水果，露出无邪笑容的女子被随意玷污。她们是艺术里的色彩，是美妙的形体，是诱人的曲线，被毁灭笼罩的世界。

高更愤怒了，他没有用火的红色去表达自己强烈的感情，像梵高一样。他让麻木的少女去喊出自己内心的酸楚。那是社会的堕落，却是高更艺术的升华。而高更承受不了这改变他一生追求的事实，他也走上了老友梵高同样的道路。

值得庆幸的是，他得救了。他用生命的余光完成了他最伟大的作品，这就是毛姆在书里写的那副画吗？不是，这幅最伟大的作品《我们来自哪里》完成后，高更自杀未遂，他对生命的认识会不会有了更深的领悟，他的老友梵高来不及表达，高更应该可以，可是《我们从哪里来》是最后的作品。毛姆清楚地知道这一点。于是他虚构了一个被毁掉的巨作，因为它从来没有出现过，所有毛姆无法描绘出这幅作品的神韵，只能抽象地表达了自己的遗憾。

和梵高一样，我也特别期待有这样一幅作品。我和毛姆相信一定会有这样一幅杰作，高更把它留给了自己，在天堂与老友梵高一起欣赏。

高更的作品充满了戏剧性，想象力，却透露着忧郁和创伤。这从他那些代表作可以看出，即便是在阳光充足的塔希提，他的颜色却是鲜艳的深色，整个氛围笼着一股低沉的气息。高更的血液里就不是一个所谓的文明人，他奋力反抗这个世界，暗无颜色的世界，他抛弃了这个世界给他的恩惠，打光了所有的弹药，最后变成一个炸弹，在离去之前，轰然爆裂。

毛姆明白他，那最后一幅画，毛姆说有着他从未见过的亮丽色彩，奔放，热情，焚于更加热情和鲜艳的太阳之火中。

高更自杀时，是否也懂了梵高的狂放神经质的热情。无论如何，高更使艺术回归到想象的王国，后代，后代的后代，所有艺术家都将心怀感激。