在一个机缘巧合下，在微信群里看到皓然哥的一句话：发现太多人不懂拍照，也不懂发朋友圈。
我默默地沉思了下，貌似我好像就是“太多人”中的一员。虽然自我感觉良好，但是在他人看来就是蜜汁拍照角度，所以有这样的课程，就报名尝试下。
给大家欣赏下我之前的“大作”，还不如不用滤镜呢，尴尬～
下面，就和大家分享下我这6天的收获：
第一天 取景：从混乱中建立秩序
一、数字取景法
1、三分法
三分法分为：横三分和竖三分。
横三分：适合山川、湖泊等自然风景。
竖三分：可以把人或者物放在三分线的位置上。
工具：九宫格。
2、对称法
对称法分为左右对称和上下对称。
首先是左右对称，这特别适合于大气的建筑，比如咱们北京的故宫、大教堂等；
拍上下对称时，要把手机放到地面上去取景。这时，手机要垂直于地平线，并且可以把手机上下反过来，让镜头更靠近地面，变得更低。除了河流和水池，建筑物地面的反光也一样能产生上下对称。
二、引导取景法
1、搭画框：摄影者给照片搭建了一个画框，从而引导观赏者看了过去，就像在看一幅画似的。窗户、门是最常见的画框。
2、找纵深：指的照片中给人的一种延伸感，最常见的就是道路，还有一些火车和列车的轨道、走廊、回廊和电梯，都容易制造出纵深感。
三、意蕴取景法
1、留白：除了你拍摄的主体，多给画面留一些空白部分，比如干净简洁的、颜色单一的天空、墙面和地面等。
2、动静对比：除了小鸟和飞机这些偶然的“动”，更简单的方法是在画面中加入运动中的人。
第一天的作业：留白和对称
第二天 光色：和“对比”有关的一切
一、光影
光影的本质是明暗对比。
光影明暗对比的形式多种多样，其中有四种常见又好用的明暗对比：
1、主体与环境的对比
2、逆光剪影：在朝阳和夕阳这种典型的逆光时刻，最好的方法是拍人物的剪影。
拍照时，也要考虑画面人物的姿势和视线方向。
3、寻找几何式的明暗对比：我们的生活当中从不缺少几何元素，道路、高楼、格子衫、香烟盒......
二、颜色对比
1、整体的大色块：a.颜色都是大块的，像几何图形一样，很规整，有整体感和秩序感； b.颜色很纯，很亮，很均匀，使人在视觉上感到均一整洁； c.画面中的元素很少，简洁明了。
2、跳出环境的小色点：在一大片相似的色调中，跳出了一个对比感很强的颜色小点或小块，给人一种强烈的视觉冲击感，和极简的美感。
作业：光影（找不到素材，可能还是因为我缺少发现的眼睛吧）
第三天 实用：你不知道的拍照指南
一、姿势指南
在镜头面前，很多人都会变得不自然，有些人天生不太知道该作何表情，该摆什么姿势；而另一些人表现欲还挺强的，但在镜头前也可能因为刻意的随意而变得不自然。
不看镜头的姿势：
1、背影杀：除了纯粹的背影，还可以适当微微向左右两边转转，抬抬头什么的。
2、侧脸杀：单手插兜，或者手上拿着墨镜或者帽子之类的。
3、不看镜头的走路：你只要自然地迈向前方，然后请同伴拍你的侧面，最常见的背景就是足够吸睛的墙面。（连拍）
4、创造你的专属姿势：去到每个地方，都复用这个姿势。
5、我真的不会摆姿势怎么办？
是走远一点，把人变得很小，拍壮观的远景，产生一种强烈的大小对比。
二、陌生感指南：
同样的事物，不一样的表现方式，创造出了一些新的、美的意趣，这就是陌生感。
1、从整体到局部，从具象到抽象，从全景到特写，就是一种产生陌生感的方法。
2、常规视角VS 新鲜视角：摒弃常规视角使用新鲜视角，仰拍俯拍、拍积水拍倒影，不要走到哪就拍哪，要多走动，看看天，爬爬楼，看看地，费费心。
作业：拍照姿势
小结：
最大的感受，我真不会拍照，不知道怎么拍照，不知道拍什么。为此有点小沮丧。不过后来想明白了，因为在我的脑袋里本身就没有这些概念，不会是正常的，所以放松心态，努力学概念，多练习。
