最近终于可以安安心心的做做设计，研究研究产品，写写看看，解决一些实践过程中的疑问。舍去了一身杂事，专心做设计，这真是久违的时光。于是乎，各种看、浏览、对比，每天上网看看不同领域设计师的访谈、书籍、心得，在各种素材网站流连忘返、沉淀、熏陶。神游在不同的设计领域探索，是因为一直以来，内心都有一个困惑，看似互联网产品这个领域非常热闹，每天产品方面分享的文章、方法论都不少，但是感觉总是有些隔靴搔痒、纸上谈兵、舍本逐末的感觉。简单的说就是方法论很多，但是能够讲出心法、核心的很少。同时，过去的一年里，在产品路上摸打滚爬，踩了不少坑，被不少口号坑，也按照方法论做了不少尝试，可是始终是战战兢兢，非常局限之感。一路在国内互联网产品圈子混来混去，慢慢觉得是不是大家一起坐井观天在呢，或许我可以在其他设计领域找到问题的答案，或许从更广义的设计上着手试试看，或者可以研究古人的设计哲学、现代的设计观念，从而能否贯通其历史、演变，又能洞悉设计的本质、源泉。
设计是相通的，产品设计也许不应该只看圈内，只看现有的产品大师的说法。也许我们应该去其他设计领域看看，跨领域的视野通常能够有更多的启发。
于是乎，在这段悠哉的时间里，我从产品设计追到了工业设计、建筑设计、园艺设计；从日本建筑追到了东方主义哲学追到了大师叶锦添；从唐诗追到宋词追到元曲追到老子道德经；从中国传统国画追到东西方美术史追到了美学的日用常形等等。在错综的探索过程中，横纵向的信息扑面而来，它们既有着自己清晰的脉络，又彼此之间有着错综交叉相汇之处。
每天醉心于文学、美学、设计、艺术、哲学之中，一层层的深挖像是不断开启更大的世界，展现更加丰富多彩的一面。有时沉醉在“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”；有时醉心于山水画的空灵、工笔画的精致、油画的色彩艳丽；有时倾心于日常生活中的衣食住行细节的美；有时又沉溺于各种精美redesign的工业设计中；有时又无比惊叹建筑的天人合一；有时甘畅淋漓于情节紧凑描绘生动的小说中。
世界越来越精彩纷呈，各般景象玲珑现前，古今中外的优秀艺术、设计纷至沓来，有时追逐其历史的车辙演变，有时将其古今对比，有时将不同领域的东西牵线搭桥... 这样探索下来，惊人的发现，在不同时空下的作品，可以传达了惊人一致的意象或心境。
比如说王维在历经政治上的失意归隐山林时写的“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”这种心境不仅用诗来呈现得别具风味，在中国传统的山水画中也有着淋漓的展现，在古典的琴瑟音乐中有体现，在今天的电影中也有着精彩展现的画面传达，在建筑美学中亦有展现，在茶道中也可以找寻到同样的感受。
不同的形式可以表达同一意象。
不同的时空可以共感同一意象。
这横纵的对比让我更加看重这“意象”，这“共感”，这更加本质的探索。
最近恰逢对电影、舞台剧、章回小说、诗词歌赋都很感兴趣，对设计也是趣味颇浓，一连又看了好几本设计相关的书籍，如原研哉的《设计的设计》、赖声川老师的《赖声川的创意学》、叶锦添老师的《神思陌路》、蒋勋老师的《蒋勋讲红楼梦》以及国外IDED的《创意的自信力》《创意的艺术》等书籍。而前段时间又深入直观的感受了林奕华老师的话剧《恨嫁家族》、林怀民老师云门舞集的书法三部曲《松烟》。又对林糊糊老师的暄桐教室“爱艺术爱哲学”的理念所吸引。当然也连续看了好几本产品的书，如千鸟老师的《设计网事》，以及热门的《启示录》等书籍。
一连续的贯穿，穿行其中，或横或纵，彼此交叉相连，又彼此各有自家脉络。最初看似各自一块块的拼图，但是随着了解的深入，慢慢发现这些其实不是支离破碎或者各自为王的，而是可以拼出一份完整的地图。在这夹杂交织信息的聚合与离散之间，让我感觉似乎越来越触摸到这些东西的共通之处，也对设计有了一份更深刻的领悟。
各个领域的大师级的、能够流传经久的作品，无论古今中外，能经过岁月洗涤、空间延续下来，能够深深打动人心，令人若有所思的作品都是深入到哲学、灵魂层面本质体悟升华后，再以各自领域擅长的形式展现出来，兼具内涵与表象之美。
举王维诗的例子“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流”，这一意象是中国古代典型超凡脱俗的心境，在琴棋书画礼艺乐中皆有其相同内涵展现的作品，在今天的电影、舞台剧、小说中也皆有相似的表达。
这内涵，这意象是更接近设计本质根部的，而诗词歌赋、琴棋书画、礼艺乐等展现只是顺着意象延伸出的不同的展现方式罢了。
以上是感觉到有意思的第一点。
那么第二点呢，来自叶锦添老师最新出炉的一段视频访谈。他谈到了电影、舞台剧、小说之间的关系，其实皆有表达意象、模拟现实，以此触发人的通感。小说是用文字的描述带领你走入意象，电影运用画面让你有身临其境之感，舞台剧依同一空间能量情绪的共感来震撼现场观众的身心。这些看似不同展现形式，其共同的机制，就是创作者引导受众按照设定的程序来构建内心的投射意象，尽力让这意象与设计师所想表达的相似相同相合。也就是说文字、画面、声音等都是一种触发机制，关键是受众内心经过这种触发之后脑海中意象的构建。
恰好最近重新瞅了瞅《设计中的设计》，原研哉老师提到了“信息建筑”的理念。看似平面的设计，其实背后是一种立体的“信息建筑”。不仅仅通过视觉触发，也触发“触觉、嗅觉”等，立体、生动的将信息丰富的传达。
突然有了一种梦里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的感觉。
原来形式表达的根本在于创作者心中的意象，而实现是如何去调动用户的感觉去感知作品。这其中意象是更本质的，而形式是外象的呈现。而架构其衔接的桥梁，就是如何通过有效的信息组织，来增强受众心的投射力，共同构建出作品想要传达的意象。
好的作品之所以触动人心，就是因为本质与表象之间的距离最近，受众能够强烈的感知到。无论是借助文字、图片、色彩、动效，都是从眼耳鼻舌身意，深入到色声香味触法，深入到心。
想到这里，突然觉得数字化时代信息的传递，未来必然不会仅仅局限于屏幕界面，而会更加深入的隐喻现实。人机交互愈真实、场景愈真实，直至进入一个虚拟的真实世界。由此想到设计师也不用过多的局限于视觉平面的设计，而更深入的从原研哉老师提出的“信息建筑”这个角度更加深入的思考。
设计的共通之处，在于本质、意象上可统一，而形式是可多元化的。
从这个角度来理解设计的话，设计师们不应该仅仅局限于技能学习、方法的实践，而更重要的是心的探索、本质源泉的探索，方能在不变与万变中高屋建瓴。若只停留在表层、技艺的磨练，则到一定程度后会遭遇到瓶颈，创意、设计趋向于同质化。
艺术的打动在于内在体悟的深厚。
创意的喷发来源于挖掘到内在创意的本源。
文学的魅力来自于心中安然与从容。
琴乐的魅力在于表达出作曲者真挚的心声。
画画的魅力在于创作者心中意象的深远。
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