2017年，小学馆复刻了川端康成的一批作品，今年年3月，杨伟译制，出版社编辑完成，在中国上市。9月，我买了文集中的一本《挚友》。
几年前读川端康成，《雪国》《伊豆的舞女》等作品，写当时日本人文风貌，无不蒙上“暮紫“这种色彩。所谓“暮紫”——川端康成文学世界中的基色，我理解为于毁灭(或大或小的摧毁、苦事)之中予以人们新的希望。人们称之为唯美文学，治愈文学，在当时日本，应为救赎文学。
同为战后文字，新感觉派、无赖派都努力拉扯着日本人的精神不要坠入深渊中去。看今天日本这几代人，只能说前者努力过了，有时代意义。这点不及近代民国文学，形制、艺术手法有效仿日本的,但精神上更为彻底果决——我们叫革命，传了世，至今很多人受用。
讲《挚友》。
两女生，惠美、霞美,形貌酷似,性格相反，境遇不同，成为朋友，深入了解，生发矛盾，中有“恶人”间入，后知“恶人”苦衷，皆坦诚，为救赎。
川瑞康成对其中对人物性情的工笔可谓发于细微，从感知处还原生活情境，展现大家手法。与其以成人为主体的小说不同的是，《挚友》的文字间，满是鲜活的稚气却又间含着成人的理性，所以，读者能清晰感知到这些最朴实的生活中，蕴藉着温情、爱意，从而带来心灵上的抚慰，这也是新感觉派文学的典范。
书中展现着一个道理:距离产主美。近了，生发矛盾:好的不好的全部揭露出来；远了，关系冷淡，可能无从交集。可他笔下又让少女们全然坦白出来！一切明了。不去管曾经的不堪，一切有了美好的希望，成了挚友。这是成长。
川端康成写“乙女”（おとめ，处子，这里是指洁净无染的少女），实为写自己。历经毁灭，毁灭中抗争，抗争中救赎，正如他幼年的生活。这位大师的笔下太温柔了，给任何一个经历过或正在经历的读者，以宽容和慰藉。他愿他的读者，都享有这份心境。
川端康成的文学主张：“在不是依靠理论，而是依靠直观的精神来捕捉物象中间，正好蕴藉有闪烁着生命光辉的，纯粹的，率直而无暇的东西。”
于是，在他的少男少女文学的延长线上，《雪国》《伊豆的舞女》等作品，都闪耀出诚挚纯洁的人性之光。
