11月17号，吴宇森导演的《英雄本色》修复版在内地公映。

《英雄本色》，拍摄于1986年，是当年香港影片票房冠军，打破了香港票房记录。

影片开创了黑帮英雄片的电影潮流，对港产片的影响深远。

在香港影评人评选的香港百部佳片中，《英雄本色》排名第一。

感谢高科技，让上世纪的流行文化,借由电影艺术的复原得以穿越到今天。

让当年在录像厅、VCD、DVD看港片的70后、80后、甚至90后，可以从电影院的高清大屏幕，重温当年为之热血沸腾的意气风发，兄弟情义、快意恩仇。

以现在的审美角度看这部电影，确实有种穿越感。

影片的情节相对简单粗暴，画面特效也稍显粗糙，而女性角色的妆容打扮作派，让人感觉一言难尽。

毕竟这是三十一年前的电影啊。

但是，那酣畅淋漓的义气与豪气，那剪辑流畅的枪战搏击，那掷地有声的豪言壮语，一样能让人心潮澎湃。

尤其，你在大屏幕看到的，是花样年华的周润发，张国荣，巨星风采，活色生香。

那一年，发哥31岁，张国荣30岁。

而且那时的明星，拍电影确实投入又用心，为了效果不会过多顾及自己的形象，哭时涕泪直流，打时大汗淋漓，喝饮料也会有残余挂在嘴边……

这些细微之处，在大屏幕上一览无余。

不象现在的一些流量小花小生，拍电影不管是枪战博击，还是生离死别，脸上永远表情凝固，只懂得往眼睛滴眼药水，妆容完美，在脸上划两道黑线都不得了，时刻摆着让粉丝和媒体拍照的POSE……令人不忍直视。

一部影片能成为经典，始终有值得学习的地方。

《英雄本色》在大陆公映一周之后，吴宇森导演的另一部电影《追捕》上映。

带着港片情怀，我去看了。

看完我有点疑心，莫非看的是2017版《英雄本色》+《喋血双雄》+《纵横四海》？

白鸽翻飞、双雄对峙、仇人变兄弟、背靠背合力枪战，还有马场主美女加入战团三合一……

熟悉的画面，熟悉的情节。

尤其电影逻辑混乱，不合情理。

杜丘逃亡到流浪者区域，老大帮助他逃避警察追踪，理由仅仅是：我看你不像坏人。

冷血女杀手因杜丘文明执行公务，就对他一往情深，爱到不能自已。

真由美痛恨杜丘间接害死未婚夫，但见到他却无报仇之意，而是豁出身家性命，和他比翼双飞，亡命天涯，

违禁药物注射到别人身上，就能把人变成毫无理性的杀人武器，但注射到杜丘身上就无效，依然头脑清醒，敌我分明。

而且杜丘做为一个律师无所不能，拳击搏斗枪法的水准，能和警察及杀手相媲美，开游艇飙车技也不在话下……

至于结尾的实验室大战，只能说是一场混战，所有人都没有身份感和理智的械斗。

诚然，吴宇森导演也向现在的市场做了一点改变，比如：增加了感情戏、试图把台词变得诙谐，多了好些身手不凡的女性角色……

但是，并不能改变影片的本质和主色调。

想必很多观众和我一样的心境，为了情怀去看，为了审美观而差评。

所以《追捕》票房遭遇滑铁卢，豆瓣评分4.8。

吴宇森导演在采访中说：以前的老电影比较浪漫，比较有一份情怀，有很高的文学情，不像现在的电影，太单一化，要么动作，要么高科技，别的什么都不谈。

吴导，其实不是这样的。

情怀一直都在，只是，情怀会变。

观众看80年代的电影，是带着80年代的情怀去看，那时大陆刚刚开放，人们接触到的好东西不多，《英雄本色》的横空出世，已经能非常满足人们的娱乐和审美要求。

所以，《英雄本色》重映，得到的是赞美和感慨，是因为我们向80年代的经典致敬。

而现在，是2017年，在这30年中，观众接受了来自全世界各种类型电影的熏陶和淬炼，欣赏水平已经大大提高，对好电影的要求越来越严格。

如果还用1986年《英雄本色》的形式和标准来拍摄电影，已经不能满足2017年观众的要求。

30年前的口味，和30年后的品味不匹配，那是肯定的。

时代在变化，观众在进步，市场就是这么残忍。

在内心里，我非常佩服吴宇森导演。

他不仅开创了“暴力美学”的拍摄方法，而且成为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，让好莱坞认识到了华语电影人的创作实力。

他生于1946年，今年已经71岁了，依旧坚持不懈地为电影事业在努力在尝试，仅凭这一点，就已经是大众学习的楷模。

只是，不要太怀旧，以为以前都是好的纯粹的，而否认现在。

有时候，否认现在，往往是因为落后于时代，是因为三观已经过时。

这和年龄关系不大，比如另一位63岁的全球著名的华人导演李安，就一直走在电影业的前端。

希望吴宇森导演能抓住时代的脉搏，拍出更精彩，更受观众欢迎的好电影。

期待。