8月30号晚上八点，2024刀郎的现场直播演唱会，通过视频号免费给所有人收看。

本人在2023年7月的某一天，偶然在网上听到刀郎的新歌《罗刹海市》，立即被深深吸引。

随即我说他仅仅以一首《罗刹海市》横空出世，重新归来；作词作曲拥有多种元素，横贯古今中西，借景生情，借古讽今，超越市面上绝大多数歌曲……没想到慢慢火到了世界，成为越来越多人喜欢和讨论的一首歌曲，谈论人次超过亿次。

中国传统文化、历史人物、民俗故事等等，永远都是后来国人一代又一代创作者的创作来源，为有源头活水来。

很多人听他的歌都是从那首《2002年的第一场雪》开始，当时一经推出，传遍了天南地北的大街小巷。他的歌旋律简单，耐听，歌词有着较强的叙事性和代入感。声音沙哑沧桑，听了有一种大漠风沙饱经风霜的感觉。有着跟其他歌手不同的风格，听他的声音让人感觉像是西域大漠里刮来的一阵风沙。

从遥远的《2002年的第一场雪》到今天的《弹词话本》，从西域到江南，一个是大漠孤烟直的粗犷与沧桑，一个是浅斟低唱、烟雨楼阁的江南水乡。

刀郎，“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”

《山歌寥哉》作为刀郎时隔多年精心雕琢的专辑，刀郎用他独特的音乐语言，讲述了一个个故事，唤起了人们对自由与冒险的渴望，无疑是对中华传统文化的致敬与融合。

该专辑结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念，勾勒出了一个光怪陆离、虚实交错的神秘世界。

明代新兴市民文学的审美意识在《聊斋》中得以传承，而刀郎的音乐则将其中的理想与幻境，男与女，善与恶，神圣与亵渎等对立元素融汇贯通。这些反差与冲突在他的音乐中将人的心灵世界撕开一小口，完成内心的自我重构。

回到十多年之后的这场演唱会上，他再唱当年的老歌，别有一番风味；《喀什噶尔胡杨》，《情人》，《冲动的惩罚》，《爱是你我》、《西海情歌》、《手心里的温柔》、《2002年的第一场雪》、《谢谢你》.....

新专辑新歌曲，《花妖》、《翩翩》、《珠儿》、《序曲》、《未来的底片》等，结合着中国多种传统乐器，更是一绝；琵琶、马头琴、唢呐、三弦、竹笛、箫、鼓，以及现代乐器的吉他、电子琴、架子鼓、贝斯等多种乐器。古代与现代的融合，共同合奏出一首又一首的经典曲目，令人耳听不忘。整个团队非常专业，又多元化，男女老少，吹拉弹唱，无所不精。

唱歌的人用了心，听歌的人动了情。

有人物，有故事，有风景，有眼泪，有感情；有对现实的批判，有对感情的追忆，有对历史的缅怀，有对逝去的叹息，有对未来的展望......

青山不改，绿水东流；珍惜当下的人和事，莫要失去了才后悔。

这是我第一次完整地看完一场演唱会，虽然是在线上，还没去过线下，但享受了一场音乐盛宴。

最后的数据，超过5千万人看过，超过2千万的热度，加上凌晨的回放，超过了7亿个赞；相信这复盘下来，又是一场演唱会奇迹。

人民的，大众的，艺术的，民族的，世界的......