雨冰老师教了一套古典舞，主要是来排队形以及编排基本功在内的的一套练习身韵的舞蹈，当初体胖，自卑占据上风，越来越发现我真的不适合舞蹈，没身材，不协调，只能补一下笔记。
古典舞是五十年代才出现的，但是它融合了流传几千年的戏曲和武术精髓，还有太极中的平圆，立圆和八字圆等哲学元素，再将西方芭蕾舞的动作也糅合进去。芭蕾舞有许多不同的流派，比如俄罗斯芭蕾，法国芭蕾，意大利芭蕾等。在学习古典舞时要特别注意呼吸的提和沉，左右倾和前后靠，尤其是戏曲中的兰花指要格外练习。
爵士舞起源于美国，嘻哈装扮不断推陈出新。快节奏、体能、肌肉协调、urban、sexy、黑Papo、嘻哈文化这些都是关键词。
除了学一小段黑papo的爵士舞，还有一些可以自学的几段常见舞：蒙古族舞蹈《草原雄鹰》、藏族《神秘雪山》、维吾尔族《花儿》、傣族《彩云之南》、中国古典舞《琴飞墨舞》、悠扬的小提琴音似你无限愁绪的《梁祝》、倦怠慵懒且愁绪无限的《菩萨蛮》、孤独饱含你忧郁的神色的《残月》、二胡弦奏似你千丝万缕愁绪的《二泉映月》、将钢琴美好的乐块作为最好陪衬的《菊四郎的夏天》。
用轻佻灵动的手指弹出古筝曲《送别》，来师大自己听的第一首歌是你，离开老区的最后一首也是你，弘一法师像天使一样将你带来人间。
艺术、音乐是世界语言，说白了即艺术是相通的。唱歌就像画一幅画，美声是油画，摇滚是印象派，古风是国画……
中国画在布局铺陈方面讲究留白，唱歌也一样，唱到高潮有时需要空一下来达到留白的效果，而且我们在欣赏画时往往通过有限的画面来看到更多的东西，更远的景观，因此画画讲求层次感，错落有致，这便涉及到一些手法，比如远近结合、动静结合，这样画面不至于让欣赏者感到一种窒息感，同样，绘画如此，诗歌如此，唱歌亦如此，声音柔和的时候让听众舒适放松，高潮的时候就要求演唱者不能过于激进，要有所控有所压，如果歌曲能被画出来的画，那就是一副错落有致，秩序井然，此起彼伏，前后呼应的动感画面吧。当然人作为文化的核心，不可或缺的就是人的情感，演唱时以声带情，声情并茂是演唱的最高境界，演员如此，作诗如此，绘画如此……一切都是多元的，比如学音乐演唱需要接受各种调调和风格的曲子，要做好一行，就要在一定程度上放得开，只有放得开才会更好的理解，感受，体会，模仿，融会贯通。
以前自己看晚会，看着别人跳舞，自己真想也上去跳，淋漓尽致的跟着音乐跳，穿着自己想好的衣服，我差点就剩下画出来再把它赶制出来，可是当我真的去跳的时候，我发现自己已经束缚、自我限制的太久，肢体不协调，很多地方体会不来，找不到感觉…
