昏暗而泛黄的灯光下，桌上的如雪的帛绢正准备好迎来新生。淡若水，清若茶，却又厚重而呼之欲出。
纸张与指尖的距离相隔不远，两者的温度溶在了一起。我在老师工作室门口探着，他终于招呼我进来。手卷，册页，斗方，条幅，折伞都堆砌一旁，正待完工的，是一幅荷。
沉思，笔在砚旁试探着，淡浓，用锋，笔法都在这时候悄悄汇聚，以我所不能察觉的方式生长开来。空白的纸，在他眼里早就渐渐成了形。下笔！蘸，勾，点，染，每一笔都正到好处焦，浓，重，淡，清以行云流水的方式流淌开来，集攒已久的冰雪冲破了冬的封锁，那势不可挡的力量呼告着它的到来，迈步，发出搏击！有种莫可名状的感动。不知痴痴地看了多久，无法理解中国画的好坏评定，只觉沉醉，有一种抱走的冲动。也只知这是一幅没有精勾细勒的写意。过往印象，写意等同于“随便画画”，便觉其符合自己毛燥并急不可耐的气质至极，于是生有好感。
“华润而不甜腻，浑融而不纤弱，多变而不杂碎。你瞧，中国画的淡与浓有其恰到好处的讲究。特别是写意画，每一处都经深思熟虑。” 既名《荷背风翻白图》，是荷在风雨中啊。叶用藏锋表现其宽润，茎为逆笔展露艰涩，花使露锋招摇姿容。它们各有角度，各有神貌，刚柔并济着。我轻吟起“山有扶苏，隰有荷华”。”荷又何能如此淡然处之并不丧妩媚？是它们淤泥里深埋的根，那我们所看不见的，忽视的，被它所深藏起来的力量！这是荷花的淡与浓啊！
反思自己平日的毛毛躁躁，急功近利，才恍悟“意在笔先”。董其昌言“气韵不可当，此自然天授。然亦然有学得，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊。”心事遣入流年，回忆着那副中国画，亦不能停止思索。
路程蹁跹 ，我也静守安然，在中国画里觅淡漠红尘。
淡的汇聚，凝浓的迸发；浓的深藏，始淡的柔美。
