《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。 基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能最终转化成我们的“视觉素养”。
在书中，作者提出了一个值得讨论的建议：“在21世纪，公立高中的每个学生只有掌握了如下技能才能准许毕业：
（1）能够为视频短片撰写剧本；
（2）能够利用正确的表达元素拍摄连贯的视频；
（3）能够从原素材中剪辑视频，有力地表达自己的观点；
（4）能够掌握传播渠道，包括互联网；
（5）能够批判性地理解和结构视觉媒体。”
作者提出视觉素养的概念，“视觉表达作为传播真相的一种方式，正在势不可当地崛起，因此读者和观众需要具有新的辨别力：他们要结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现的观点价值，而不再是评估口头论点的价值。”其实是对视频的受众提出了很高的要求。
“视觉素养”，归根结底也是一种“素养”，是需要培养的。以电影为例，大屏幕上观众们最喜欢的还是大场面、特效多、剧情明晰的合家欢电影，只有影迷才会仔细研究镜头语言。同样，视频网站上的视频会不会因观众的价值观念而随之固化，甚至加强了观众的固有观念呢？在看视频成为习惯，也就是较为被动的体验、参与度低时，观众是否会丧失主动思考的能力？
从这个角度来说，作者提出的视频制作作为学生毕业的标准，是否能够起到培养“视觉素养”的作用呢？值得讨论。很遗憾，作者没有讲。的确，现在的流媒体能量越来越大，但不一定意味着受众的欣赏能力、辨别力随之增强。我想，这是在为全面推广视频摇旗呐喊之前，需要考虑的问题。
