NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
9、Virgin and Child with Angels ，Central Panel from Altarpiece, Certosa (圣母子与天使，Certosa 祭坛画中央面板)
Pietro Perugino
The Virgin and Child with an Angel（Part of the group Three Panels from an Altarpiece, Certosa）
about 1496-1500
oil on wood，114 × 63.5 cm
The National Gallery, London
这幅祭坛画是由Duke Ludovico Sforza（卢多维科·斯福尔扎公爵）委托为米兰附近的Abbey of Certosa di Pavia（切尔托萨迪帕维亚修道院）创作的多联祭坛画的中央面板。该祭坛供奉着大天使米迦勒。
Polyptych of Certosa di Pavia（切尔托萨迪帕维亚多联祭坛画）最初顶部是荣耀的圣父，两侧分别是大天使加百列和天使报喜圣母，下面就是国家美术馆收藏的这三块嵌板，中央面板描绘了圣母崇拜圣婴的场景，两侧是The Archangel Michael（大天使米迦勒）和Tobias with the Archangel Raphael（托比亚斯和天使拉斐尔）。
1784年，这三幅画作被盗。1856年才被伦敦国家美术馆收购。
实际上，这三幅画板均已被裁切，原画尺寸《天使米迦勒》为126 x 58 厘米（114.7 × 56.6 cm）、《圣母子与天使》为127 x 64 厘米（114 × 63.5 cm）以及《天使拉斐尔与托比亚斯》为126 x 58 厘米（113.3 × 56.5 cm）。米迦勒脚下的魔鬼在切割嵌板时，被削掉了。
原始祭坛画的其他面板散落各处，描绘天父的上部面板至今仍保留在教堂中。
画中，佩鲁吉诺强调了圣母玛利亚的谦卑，将她置于一片草地上。
她跪在胖乎乎的圣婴Christ面前，粉红色长袍在意大利郁郁葱葱的广袤蓝绿色乡野映衬下格外醒目。
一位天使扶着圣婴，天使望向圣母玛利亚，与她分享关于圣婴的神性。
画作展现了佩鲁吉诺运用油画颜料的精湛技艺，是早期油画技艺的典范。据艺术家传记作者瓦萨里记录：他因色彩的和谐融合而受到称赞，当时的很多画家从法国、西班牙和德国等遥远的地方赶来欣赏他的作品。
因为佩鲁吉诺精通以极其复杂而闻名的尼德兰油画技法，能够根据不同油画颜料干燥缓慢程度，为不同的色调调和以融合，并通过混合颜色来创造色调之间的微妙过渡。
这些技法尤其体现在人物的肤色上。皮肤是用薄薄的颜料层来绘制的，利用覆盖在面板上的白色底色使皮肤显得苍白，并通过分层不同色调来创造色彩深度，使用半透明釉料来修改底层颜色的不足。
最终呈现的是质感细腻丝滑、颜色柔美飘逸，尤其是天使们的衣裙。
圣母的肤色尤为有效，她的肤色由许多不同的桃色、奶油色和粉红色组成。使用油画颜料，可以通过使用较深和较浅的色调来定义特征，从而无需轮廓线。这使其作品的女性散发着天使般的、甜美的气息。
当使用暗线时，它们会增加强调性。圣母脸部画作中最强烈的强调是定义她上眼睑底部的黑线，在她崇拜婴儿Christ时，增加了她谦卑向下凝视的重量。
这幅祭坛画中的风景包含了十五世纪画家们钟爱的所有景致：一条河流蜿蜒流过山谷，流经一座小镇，最终流向远山。
我们越往远看，群山就越发蔚蓝。很显然运用了达芬奇的著名的“空气透视”，即一种让群山看起来仿佛远在千里之外的技巧。它模仿了我们对色彩的感知随距离变化的方式，营造出一幅浩瀚无垠的风景画。
佩鲁吉诺有着坚实的基本功底，曾与达芬奇、多米尼克·吉兰达约、洛伦佐·迪·克雷迪、菲利皮诺·利皮等人一起在韦罗基奥的工作室当学徒。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡被认为教给了他透视形式。
画中天使甜美的气质，与优美的风景和羽毛状的树木一样，是佩鲁吉诺理想化世界的典型特征。
画面顶部盘旋的带翼天使并非原始设计的一部分，而是天空完成后被画了之上的，当时的画家通常会在人物周围绘制风景和天空。
但经红外反射成像技术显示，这些天使的轮廓由虚线构成，这表明图案是从纸上转移过来的，画家往往先沿着纸上图案的线条用针扎，然后用木炭粉擦拭到面板上。
这些后来导致艺术家衰落的拷贝手法，唯一留下痕迹的，就是这三个天使，似乎是后期从一幅并非为这幅作品设计的全尺寸素描转移到这幅画上的，并且至少在佩鲁吉诺同一时期的另一幅画作中出现过。
曾经，米开朗基罗当面告诉佩鲁吉诺他在艺术上是个goffo nell arte（笨蛋）。佩鲁吉诺提起了诽谤人格的诉讼，但没有成功。通过这次令人屈辱的对弈，他鼓起勇气，为帕维亚加尔都西会修道院制作了这套Madonna and Saints 。
1506年，佩鲁吉诺退休回到家乡佩鲁贾，因为他的风格在佛罗伦萨已经完全过时了，尽管在那里，这种风格曾一度平衡了十五世纪晚期风格的混乱。
据记载，这幅作品后来成为文艺复兴盛期的先驱。
9/19/2025HZ；4/30/2026修改于HZ
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