关于楷书，有四大家之说。颜柳欧赵，历史上写楷书的书家有名的也特别的多，为什么单选了这四家？它为什么是这个排列顺序。颜真卿是中唐，柳是晚唐，欧，初唐，赵，隔过宋代，是元代。不是年代排的。
这个其实是总结出来的一套馆阁教程。以前考功名需要写卷子，要写馆阁体，颜柳欧赵是一个教程。为什么从颜开始呢？颜字开阔磅礴，第一步学的是占格。楷书都是四方字，怎么占用这个格，这里面大有学问，不是填满四个角就可以的。比如人和口两个字。两个字写得一样大，显然不对，这嘴大得要吃人了。所以占格不是填满这个空就行的。比如说我们现在看什么什么大厦，用电脑字打出来那个大字感觉永远比厦字大。如果大缩小一点，厦大一点，它的比例是最好的。
学习颜真卿时间长了，容易写得肥满，所以学柳，颜筋柳骨，要学他的骨力骨劲儿。但是柳公权的结构并不是很好。通篇是非常棒的，个个英挺，但每一个单个的字未必是最完美的结构，所以这样呢，我们就要学习欧。欧的结构最平正，时间长了又容易状如算子，学得板了。这样，再学赵。赵孟頫的楷书，严格来讲，它是带有行书笔意的，非常活泛。但这一套程序下来太复杂了，有没有速成的呢？欧里赵面。取欧的结构——里，照面——照的用笔，这样结合起来。
我们看看清的很多字都是符合这一特点的。
颜真卿的《颜勤礼碑》柳公权的《神策军碑》。
各家各体各有特点。我们就举这个勾来讲。第一个行是魏碑，这个竖钩的特点是平着出来的，挑得比较长，内圆外方，感觉里面好像是平的。
第二行是颜体字，钩是下来要回，往上再挑勾出来。欧体的钩好像都没有一个明显的挑出来的动作，下来以后是出非出，好像一背笔就结束了。所以如果我们写欧字一定要含蓄，有点类似垂露竖。
第四行赵体
魏碑是平挑，他是往上，角度不同，所谓的钩是竖接挑笔，在两个接的中间没有顿笔直接挑出。画一个图：
如果去掉下面的点，是不是就变成了一个普通的钩了，就不姓赵了。这一点很重要，所谓的神采。神采呀，并不是在大的地方，而是在很微妙的细节上面，我们只有对着几种楷书体，他们各自的特征才能显现出来。发现这是第一步，第二步咱们就得琢磨这是怎么写出来的呀？写出来他这样的效果，这就是笔法。笔法不是固定的，每个人都可以总结，只要你能写出来，这个样子就可以了。
第二部分就讲组合的问题：结构
第一行是破，谨，外，如，妙。四个字都是左右结构，但是没有一个字是齐头并角，而是有上下错落。那我们具体看一下它的调节方法。
第一个字：破。石字旁本身就不是正的，它是往上斜的。下面的口最后封口的一横非常短，而且往上斜。这个皮的第一笔竖插在口的空档那，然后最后一笔反捺往下拽。这样的话，这个字撑柱的这个理念张力非常大。
女字旁不是正的，倾向于左边，而且压低重心，这个横挑起来以后和女的反捺有一个空间打开，然后口插空就行。
妙字的点，在女字旁的撇和反捺之间那个三角缺口就是少字点的位置。
左边的位置是决定着右边位置的，每一个笔画都是跟着前一个笔画的位置走的。所以有些时候临这个字跟贴上的不像，大家要明白你写的不像的时候，问题一定不是出在捺（刚写的一笔）上的，你要往前推的是不是那撇（前一笔，前几笔）就出现了问题。
力穿插进去了，不是独立的，而是整体。
同样的结构，楷书的形体已经是比较明确固定的了，所以就必须得在笔画的写法，穿插搭配上面动脑筋。因为草书可以整个字形去变化，楷书的难度也在这儿，高妙的奥秘也在这儿。
两个寂字，角度有变化。上面是宝盖儿，宝盖儿左边这个点儿朝左边，右边这个朝右而且位置向右。下面跟着就不同了，两个竖，左边的竖和点相相反，朝右斜。右边的竖和点相反，略微回收。所以宝盖的第一个点的时候就决定了整体的关系。
字和字串联在一起，一行一行之间的关系就构成了章法。
王羲之的《儿女帖》
王羲之的“七儿一女”，很简单的笔画，但是俯仰有致，力量含蓄。右边赵孟頫的临帖，对比一下。赵孟頫的临本平行性特别的突出，每个字好像都是斜上取势，所以取势相对单一一点。
小者尚三字，王羲之写的这个小和者的上半部分好像是一个字，融在一起了。王羲之的字气势非常庞大，有时候他打断了这个字本身的顺序感，上下组合发生了变化。赵孟頫临的就性情温润了很多，这不像王羲之那么有王者风范。
在其中要体会的是楷书的用笔和结构章法的问题。王羲之的小字一个点完全是楷书的笔法。孙过庭非常高明，对比的是楷书和草书。
观察这六个字的搭配：将竖钩朝外，所以有字的左边的撇要加重，一左一右撑开；有字左边重了，所以那个感要往上翘，把他拖住；感字上去，感觉是往上走的，所以于字左边加重；于字左边加重了，那个斯的斤非常轻俏；最后那个文是涂改过的，但是它是一个响亮的句号。
这是兰亭序章法好的地方，每一个字在俯仰之间都遥相呼应。
沈尹默先生临的就显得平顺了很多。
与字的末点，好像不在正常的位置上，略偏高；俯字的单人旁加重，而且寸字扬出去；俯是横的，仰是纵的，字的外轮廓也有了变化，方扁扁长。沈尹默先生临的，外轮廓基本上是取齐的。
这些经典的东西要细细体会。特别的是通过名家的临摹，他们对这些帖一定有自己的见解，那他们的见解在哪儿？他们取舍了哪些东西？对我们在临原帖是一个精良作用。
刚才讲的章法这都是隐形的地方，章法还表现在无形的地方，王羲之的草书十七帖为什么好，隔行脉不断。章法还体现在空间的地方，体现在字距和行距中。
欧阳询的九成宫醴泉铭，左右两边的字是同样的，都是复印出来的。左边行间疏朗，右边茂密，右边就不是欧阳询的特点了。如果是颜体字的话，就需要右边这种茂密的格局。
临准了一个字，还要看它周围的环境，这综合起来都是章法的问题。
