本书中，纳塔莉的这篇《无写作》，很有启发。在写作里，做到“无”写作，这是真正进入写作的一种最佳状态。
我们平时听到有人说“无”字，好像马上觉得他是在说“什么都没有”。“无”真是什么都没有吗？
不是！“无”就像佛法里说的“空”。它不是什么都不存在，因为太多的宇宙存在，是我们肉眼并不可见到的。
“无”，不是代指什么都没有。在这里，“无”它表达的是人的一种状态。
作为人，通常的习惯就是伸手去抓取有形的东西。只有抓在手里，认为这才是自己的，才会感觉到所谓的安全感。
所以，在现实生活中，为了抓住一份利益，抓住一个人的心，争得头破血流，满心疮痍。“抓取”，实在让人——太辛苦了！
你有没有感受过，自然界里，那些天地造物的美？
比如，站在一条河流面前，那缓缓的细水流动，是否让你感觉到宁静的美；站在一棵大树面前，那苍劲挺拔的样姿，是否让你感觉到力量的美。
一切大自然，即是天地造物，也是天地“无为”而为之。万事万物回归到自然、自由、流动的状态，这就是生命鲜活的美感。
写作亦然。在有形的写作里，让我们自己的写作状态，进入到“无为”的心灵中创造思想。
我看小说的时候，常常会想到那些写小说的作者。
一部小说里设置有多个人物，而每个人物其实有都他们自己独特的个性和性格。我觉得小说写得精彩与否，事实上并非是作者写出的故事了得。
哪怕再了得的故事，也脱离不掉爱恨情仇的老轨迹。
小说，实际上是通过故事和情节，真正要彰显的却是各个人物的形象、气质以及性格等。因此，小说和故事的精彩，其实在于作者刻画出的人物有多少鲜活生动。
那么，作者如何做到？我觉得就是纳塔莉说的“无写作”。就是那个“无”，让我们在写作中学会“跳出三界外，不在五行中”。
尽管，作者在写小说的时候，从心理学上讲，作者写出来的这些人物，也是他自己。
比如说，他写某个人物如何如何。首先，作者的感受、体会以及从某个人物身上体验到的某种经验，初时也只能说，是作者自己的，并不是某个人物自身的。
如果某个人物真实存在，他真的与作者同心同感同气同声吗？也许，未必！
那些写得很经典，很精彩的小说和故事，我觉得作者在写故事表现人物时，他是放开“自我”，在“无我”的状态下，与人物合二为一。仿佛间，人物的命运，就是作者的命运。
由此，我体会到写小说故事，不在于文笔文采是否过人出众。当然，有文笔有文采，可以为小说锦上添花。是好事。
但写小说更重要的是，除了对人物有敏感度，能体会人物内心世界的体验。更关键的是作者一定要放掉想要附加给人物的那些部分。
而是老老实实地选择根据小说故事情节里真实的发展，作者允许自己从初时体会到的那个人物的特质，让这个“特质”紧跟着具体的故事、情节的发生，自由地往更深的地方走向。
换句话说，作者需要放掉对人物的任何一点自我意识的操控。
控制和操控里，只有僵化，没有鲜活。
写作里，做到“无我”状态，很多时候确实不容易。但我们还是要有这个觉知，不断地朝着这个“无”的方向走。
觉察，放下，再觉察，再放下。直到纯化到那个“无”的状态，“无写作”的状态。
摘抄本书语句：
1、心灵的本质——创造思想。心灵创造思想，不受我们控制，与我们的思考无关。
2、写作是一个裂缝，从这里你可以钻进一个更广阔的世界，进入你的心灵旷野。
3、写作练习是任何其他写作的先决条件。并且写作练习是独立的，你可以从写作练习直接转到短篇小说、长篇小说、散文。
4、我们写的每个词背后都是无词。正因为无词状态的存在，才给了我们空间写词。
5、我们练习写感情、写感知时，我们也触碰到了那个没有感情、没有感知、没有你、也没有人写作的所在。
6、换句话说，你消失了，你与你的语句合二为一，不再分离，而当你放下笔，那个写作的你就不见了。
