题记：《春月明》是辜老师潮州筝曲课程设计的第二首曲子，轻六调。辜老师说，轻六调旋律进行中，也可能会有二变之音出现，但轻六调与重六调在“4”音高处理上不同，轻六的“4”音高低些，“重六”的“4”高些。如果说重六调的《画眉调架》是一首对偶严格的格律诗，轻六调《春月明》则更像是一首自由吟唱的小词，特别的优美，特为之记。
“春月虽至明，终有霭霭光”。春月的美，美在淡雅。
从无形的音乐，到有形的画面，需要许多想象，也有许多想象的空间。但这首潮州小曲《春月明》就是我心中那朦胧，淡雅的“春月”。
至善至美的明月有谁不爱呢？数千年来大家都赞颂、歌咏它，将人世间最美好的情感寄托给它，抬头倾慕，低头思念，远远凝望，转身低叹。筝曲中也有不少关于月亮的，如《春江花月夜》《汉宫秋月》，都是广为流传的名曲。《春江花月夜》和《汉宫秋月》据说都是有多个版本，如琵琶曲，江南丝竹，二胡曲，古筝曲等等。古筝曲的《春江花月夜》宏大而深邃，一如张若虚那首“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》。山东筝派的《汉宫秋月》，古朴而寂寥。潮州筝曲的《春月明》，则更像是“暗香浮动，疏影横斜”幽静小园里的朦胧月色。
在潮州音乐中，与可盐可甜、风格多样的《画眉跳架》不同，《春月明》多用于潮州细乐、弦诗曲的演奏，即以琵琶、筝、小三弦为主，辅以洞箫、椰胡或竹弦等乐器。网易云音乐上有发布一首潮州细乐版本的《春月明》（昭君怨专辑），曲调舒缓，从容不迫，娓娓道来。古筝曲版本比较少。辜老师做了很好的挖掘，进行了多个版本的古筝曲改编，包括独奏和叠奏。个人更喜欢古筝的独奏版本。
《春月明》最显著的特征可能是“流动性”，这是一种业余的描述。上述网易云音乐《春月明》有网友留言：觉得跟西方古典音乐有个共同点，就是相对现代来说他们的音符更密集，停顿更少。我称之为“流动性”的特点和他的感觉是一样，虽然，比较出乎意料的是，《春月明》的主谱（图1）其实是很简单的，但像水一样流动，整个曲谱很难划分明显的段落。
从简谱来看，《春月明》连绵不断的“流动性”，可能有如下两个原因。
各个小节之间少重复。《画眉跳架》每个小节都会来一个对称，复述一遍，节奏明了。《春月明》各个小节都不同，有些相似，但更多的是丰富多样的变化，整个曲调就显得很细腻，就如上述网友所感受到的似乎“停顿更少”。
小节中长短音的应用。如图上标注的红色方框的八分音符，通过一个更为短促的音，让人产生一种旋律将继续延展的心理期待，就像我们写文章一样，加一个逗号——句子还没结束哦，下文还有。我想在音乐上，这种模式应该有更专业的界定。这种表达在潮州音乐中，似乎还挺多的，像《西江月》也有这样大量八分音符的应用。这可能也是为什么小时候觉得有些潮剧的曲调连绵不断，催人入眠。现在才懂得，这样的平缓舒展，是“人间至味是清欢”，是霭霭春月光的淡雅。
特别要提到的是，图1中蓝色标注的三个小节，很喜欢。这一句是一个过渡段，通过低音形成一个百转千回的过渡。我听的时候，总能体会到“沉潜”的心境，就像一个人处于低谷期，沉潜蛰伏。大概和许镜清的《五百年沧海桑田》相似，这也是我很喜欢的曲子，据说是想表达孙悟空被压在五指山下的压抑和悲愤，但也觉得有一种繁华褪去，铅华尽洗的坦然。
这篇小文在一个多月前就开了头，一直不知该如何写下去。如何理解欣赏美？美是一刹那的心灵触动，还是有实实在在的客观因素？如果是心灵的触动，或者只能意会难以言传。但也许潜意识中还是有逻辑的。我顾虑太多了，本来就不是专业的乐评人，为什么要给自己那么大的压力，就谈谈自己的感受，说说自己的想法，仅此。最关键的，我喜欢，发自内心的喜欢，还有什么比这个更重要呢？所以，在周末的办公室，一口气写完了。
