紫苏/文
一、乐章如画，金戈铁马入梦来
近来，我沉醉于一首摄人心魄的古乐——《兰陵王入阵曲》，这首乐曲的旋律让我如痴如醉，反复聆听。
乐曲伊始，大鼓、埙、笙与编钟齐鸣，雄浑之声似铁骑突出，刀枪铮鸣，顷刻间将人拉入烽烟四起的古战场。
继而琵琶如急雨倾泻，龙笛似长风呜咽，古筝若清泉激荡，古琴则如低语诉衷肠……
乐音交织，宛若珠玑坠玉盘，铿锵而琳琅。
曲调倏忽万变：时而疾如骤雨，时而缓若流云；时而沉郁似暮色压城，时而激昂如旭日破晓。
齐鼓雷动、羯鼓疾催、钲声肃杀、笛箫悲怆……十余种乐器层叠铺陈，似千军列阵，似万马嘶鸣，将古代战场的磅礴与苍凉挥洒得荡气回肠。
一幅血火交织的战争长卷在耳畔徐徐展开，金戈铁马之声与壮士悲歌之韵，将中华儿女的勇毅与豪情镌刻得淋漓尽致。
二、千年遗韵，一曲浮沉见兴衰《兰陵王入阵曲》，又名“大面”，是我国古代歌舞戏的瑰宝。
它诞生于北齐，为将士们赞颂兰陵王骁勇善战而作，初为军乐，后流入民间。
至隋唐时，它蜕变为戴面具演绎的“软舞”，更被视作中国传统戏曲“大面戏”的滥觞（滥觞：源头或起源）。
当时我国处于盛唐年间，中日交流频繁，该曲被遣唐使带到了东瀛，东传日本后，日本把这首曲发扬光大，甚至日本雅乐将其奉为圭臬（圭臬：权威或标准）。
而在故土，因为《兰陵王入阵曲》源于北齐，而北齐是鲜卑族开创的朝代，不是华夏正统，所以到了中唐时期李隆基登基之后，就下诏全国各处禁演《兰陵王入阵曲》。
而且唐玄宗李隆基认为《兰陵王入阵曲》和《秦王破阵曲》冲突，为了保证《秦王破阵曲》的地位，而诏禁了《兰陵王入阵曲》。
此后，由于战乱频繁、官方禁令，原《兰陵王入阵曲》的文化传承中断，它在中国就逐渐失传了。原汁原味的《兰陵王入阵曲》就如断线纸鸢消失在我们历史长河中。
直至新中国改革开放后，河北的文物人员通过日本专家，寻回了这支漂泊海外乐曲，虽然此曲传入日本后被加入了他们的民族元素，但此曲最后总算重归故里了。
大约六年之后，日本奈良大学教授笠置侃带着日本雅乐团来到中国，在兰陵王墓前重新演奏了此曲。
他们以千年隔世的乐声，完成了一场跨越时空的祭奠，而此时距此曲问世，已经过去1400年了。
三、钟鼓齐鸣，华夏正音贯古今
《兰陵王入阵曲》是一部凝结我国历史与艺术的史诗，是一首具有深厚历史背景和文化内涵的曲子，它不仅展现了古代战争的激烈、恢弘的场景，也反映了当时文化、音乐艺术的高度发展，它还体现当时欣赏能力和审美水平已达到了相当高的层次。
在演奏这首曲子时，使用到了多种乐器，包括齐鼓（大鼓）、羯鼓（小鼓）、钲、龙笛、筚篥、笙、琵琶、埙、编钟、箫、笛、古筝、古琴等。
这些乐器的组合使用，使得《兰陵王入阵曲》具有了独特的音色和丰富的表现张力，生动地再现了古代战场的壮阔景象和将士们的英勇精神。
此曲不仅见证了北齐至盛唐音乐艺术的巅峰，更以“武乐化文戏”的嬗变，折射出中华文化海纳百川的胸襟。
它如一面铜镜，映照出古人对美的极致追求；亦如一道星芒，自东亚文化圈闪耀至今。
当编钟余响穿透千年，我们听见的不仅是金铁交鸣，更是一个民族在音符中镌刻的不朽魂灵。
