拿起这本书的时候，我是被下面的那行字吸引的——“何为好，为何写不好，如何能写好”。对于喜欢写作的人来讲，可能走上创作道路的契机只是一腔热爱，并没有太多的考虑和文学理论知识作为储备。那么，“何为好，为何写不好，如何能写好”这三个问题，就更令人迷茫了。这本书的确如宣传语所说，是讲这三个问题的。

但是，出乎我意料的是，这本《写作课》和以往的创意写作教程都不同，它没有那么明确的条条框框。以往的创意写作教程，会教你怎么塑造人物、怎么设计情节、怎么写对话，似乎写作的各个步骤和技巧都可以很程式化地按部就班解决。而且，这些教程都有一个潜在的前提，那就是你知道什么是好作品，并且自觉拿这个标准来写作和学习这些教程。但是，我们都清楚，好小说是多么少见，并非按着步骤来就能写出来。这不仅是创作能力的问题，更包括一些形而上的美学问题，以及写作中的困惑难解。我以前看过很多小说写作教程，总觉得缺少一点关键的东西。这一次，这本《写作课》就补上了那个关键的缺口。

这本《写作课》围绕着“何为好，为何写不好，如何能写好”，由五个部分组成。第一部分探讨写作中感性与理性的碰撞与融合，第二部分讲如何培养想象力及如何运用想象力，第三部分讲述短篇与长篇的写作特点，第四部分探讨了女作家的写作障碍，第五部分讲述作品完成之后的一些疑问，包括作家的心态、出版相关的问题。这些议题都不是单纯的写作公式，而是作者艾丽斯在漫长的写作生涯和教授写作的过程中发现的问题，以及她的一些个人建议和思考。最重要的是，这些问题是非常普遍的，但是很少有写作书籍会去探讨。

首先，艾丽斯指出一个常见的写作者心态，就是认为从生活中抽出时间来写作是自私的。艾丽斯本人就曾经为了写作，让丈夫在难得休假的时候看孩子，自己则埋头写作。好在，她的丈夫喜欢和孩子相处，愿意分担这部分的家庭责任。艾丽斯认为写作是在为读者服务，并非自私。同时，她也认为，作家必须有稳定的情绪和心态。在这样的基础上，才能更好地发挥自己的才华。

在《写作课》的第一章，艾丽斯真诚地剖析了自己的创作历程，从最初的着迷于内心世界的描写，到走出去了解别人，以及领悟到优秀作品都会与读者产生情感共鸣。她认为写作的素材既可以来自现实生活，也可以来自想象。由此，她还提出了改编真实事件的方法——整理其中的脉络，又不拘泥于真实，要大胆改编和创造。艾丽斯指出，作家要在某种程度上处于非理性状态，重视冲动和直觉，也必须卸下心防，放松自己，才能写出好作品。

在我看来，这本《写作课》的第四部分，是对很多女性作家非常有启示的。由于文化传统的原因，长期以来，女性普遍更压抑自我。这种压抑自我，除了社会因素和出版业行规的显性约束带来的阻碍，女性作家还有一个隐形因素，就是自我审查。这种自我审查对她们的创作有极大的影响，她们有些人会害怕被别人看穿心事而提心吊胆、拐弯抹角，乃至写出一些言不由衷的东西；有些女性干脆放弃了写作。总之，她们有时会没法将想法写出来。艾丽斯发现不少女性学生在修改别人的作品时很有能力，但是面对自己的作品，就无可奈何。这种缺乏自信带来的焦虑不仅影响着她们对文字的运用，甚至还会压抑她们的表达欲望。

艾丽斯的一个女学生有非常好的文字功底，但她就是很难写出作品，几篇成品都是情节薄弱的短篇小说，不交代事件的来龙去脉，一切都很含混。当她要求这位女学生将故事交代清楚，这位女学生的改写得到她的肯定，这才让女学生有了自信，写出了几篇广受好评的作品，也拿到了奖项。这让我想起以前看到的一些女性作家的小说，的确是很多意象和辞藻的堆砌，让人看得一头雾水，看完仍然不知道故事到底讲的是什么。可以说，这种情况普遍存在于女性作家中。其实她们这么做的根本原因，是不想让读者知道事情的来龙去脉，读不懂就无法评判。

艾丽斯也在教学中发现，女性学生们有时似乎无法打心底里认同女性从事写作的合理性，她们好像认为写作是在放纵自己。实际上，写作是需要自我放纵的。任何一个喜欢写作的人，肯定都感受过文字从指尖流淌出来的那种快感，也是这样的经验让很多人喜欢写作，想成为作家。解开自己对自己的束缚，才能写出更精彩的作品。而这，需要强大的自信心。                                                     

这本书里有一句话非常重要：自信心无法从别处获得，不过，无论你是否拥有自信，写作时都要给自己鼓劲，说到底，自信是一种选择。对于任何人来说，这都是一个颇有启发的金句。无论是有志于写作的人们，还是无意于此的人们，都需要自信。

这本没有任何写作公式的《写作课》，肯定会给你带来对于写作的全新思考。这就是我推荐这本书的原因。